Julia Estévez Losada lanza Matanga: El arte de vencer el miedo y transformar tu vida

En un contexto global marcado por la transformación constante, la incertidumbre y la exigencia de liderazgo consciente, surge una obra que promete ser un faro de inspiración para quienes buscan reenfocarse y tomar el control de su historia. Se trata de Matanga: El arte de vencer el miedo y transformar tu vida, el primer libro de Julia Estévez Losada, una destacada ingeniera civil, ejecutiva del sector inmobiliario, coach de resultados, madre, inmigrante y ahora autora.

Con más de 19 años de experiencia liderando proyectos de construcción valorados en más de 50 millones de dólares en una de las firmas inmobiliarias más importantes de Estados Unidos, Estévez combina en este libro su trayectoria profesional con vivencias personales y herramientas prácticas, diseñadas para quienes atraviesan procesos de cambio, desafíos profesionales, migración o crisis de propósito.

Más que un libro, un movimiento estratégico y emocional

«Matanga» es una palabra popular que representa un “giro decisivo” ante la adversidad. No solo da título a esta obra, sino que define su esencia: un llamado urgente y transformador para quienes buscan rediseñar su proyecto de vida desde la estrategia, el propósito y el poder interior. Lejos de ser un simple relato autobiográfico, el libro se posiciona como una guía estructurada que ofrece:

Herramientas concretas para convertir el miedo en acción.
Estrategias de reinvención para líderes, profesionales, migrantes, emprendedores e inversionistas.
Técnicas para gestionar el estrés, la autocrítica y la presión interna.
Claves para construir un equilibrio auténtico entre éxito profesional, bienestar emocional y vida con propósito.

“El éxito no es lineal. Como madre, inmigrante y ejecutiva, aprendí que los límites son mentales. Matanga es la brújula para transformar tus batallas en victorias”, afirma Estévez, quien asegura haber escrito este libro pensando en todas aquellas personas que se sienten paralizadas por el miedo o desorientadas frente a un nuevo comienzo.

Liderazgo desde la experiencia y el propósito

Julia Estévez Losada no es una teórica de la transformación; es una líder que la encarna. Actualmente se desempeña como Directora de Gestión de Activos en una compañía de real estate en Estados Unidos, donde supervisa un portafolio multimillonario de proyectos de construcción. Es fundadora de AE Point LLC, firma dedicada al desarrollo y construcción, y de Julia Estévez LLC, enfocada en coaching y formación de alto impacto.

Su formación académica incluye tres maestrías, la certificación internacional PMP® y una especialización en Japón a través del prestigioso programa JICA. Además, fue cofundadora de la Asociación Latinoamericana de Estudiantes de Ingeniería Civil (ALEIC), organizadora de congresos internacionales y promotora de redes de liderazgo latino. En el ámbito comunicacional, junto a su esposo, el inversionista Víctor Arroyo, lidera el pódcast Arroyadores, donde entrevistan a líderes que han convertido desafíos personales y financieros en historias de éxito.

Relevancia en tiempos de cambio

En momentos donde la ansiedad, la incertidumbre y la necesidad de dirección afectan incluso a quienes han alcanzado el éxito profesional, Matanga se posiciona como una obra indispensable para líderes y soñadores. La propuesta de Estévez combina el rigor de la ingeniería con la inteligencia emocional y el pensamiento estratégico, brindando una narrativa poderosa para:

Migrantes y ejecutivos en procesos de transición.
Emprendedores que necesitan reenfocar su visión.
Inversionistas que entienden que el liderazgo comienza desde adentro.
Soñadores que no quieren rendirse y buscan una nueva narrativa.

“Yo también empecé de cero en otro país. Escribí esto para quienes sienten que el miedo los paraliza. Si yo lo logré, tú también puedes. Solo necesitas estrategia, enfoque… y Matanga”, declara la autora con convicción.

Una obra urgente para una nueva generación de líderes

Con Matanga, Julia Estévez Losada no solo comparte su historia, sino que ofrece una hoja de ruta clara para quienes desean dar un paso valiente hacia su reinvención. Es un manifiesto de resiliencia, estrategia y liderazgo que redefine la manera en que enfrentamos el miedo y construimos el futuro que merecemos.

Disponibilidad y eventos FILBO

Matanga ya está disponible en Amazon a nivel mundial y tendrá una presencia destacada en la Feria Internacional del Libro de Bogotá (FILBo 2025), del 25 de abril al 11 de mayo. La presentación oficial del libro se realizará el sábado 10 de mayo a las 2:00 p.m. en el stand de Editorial Pan House (Pabellón 6, Piso 1 – Stand 340A, Corferias), con firma de ejemplares y sorpresas especiales para los asistentes. Además, la editorial ofrece una preventa exclusiva con descuento y retiro directo en la feria.

Disponibilidad y eventos Sigue a la escritora en sus redes sociales @juliaestevezlo y en www.juliaestevez.com

📚 Matanga ya está disponible en Amazon a nivel mundial:
👉 https://www.amazon.com/dp/9804375249

📍 En Colombia – FILBo 2025:
🗓 Del 25 de abril al 11 de mayo
📌 Pabellón 6, Piso 1 – Stand 340A (Editorial Pan House)

🎉 PREVENTA EXCLUSIVA con descuento y retiro en feria:
👉 https://editorialpanhouse.com/producto/en-preventa-matanga/

🎤 Conversatorio Universidad Sergio Arboleda:
🗓 Viernes 09 de mayo a las 9:00 a.m.

🎤 Presentación oficial en la feria:
🗓 Sábado 10 de mayo a las 2:00 p.m.
📌 Stand Pan House – FILBo Bogotá
✨ Firma de libros y sorpresas especiales para asistentes

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La Carga más Preciada

CULTURA, DESTACADOS / Yesid Aguilar

Este 24 de abril se estrena en cines de todo Colombia LA CARGA MÁS PRECIADA, dirigida por Michel Hazanavicius, el cineasta francés ganador del Oscar por El artista. La carga más preciada (La plus précieuse des marchandises) adapta la novela de Jean-Claude Grumberg en un largometraje animado profundamente conmovedor.

Ambientada en los bosques europeos durante la Segunda Guerra Mundial, esta fábula narra la historia de un humilde leñador y su esposa quienes, en medio del frío y la miseria, encuentran a una bebé arrojada desde un tren que transporta prisioneros. Ese inesperado acto de humanidad desata una cadena de consecuencias que exploran los extremos del corazón humano: su capacidad para la crueldad… y para la compasión.

Con una animación delicada y una narrativa íntima, Hazanavicius construye una película que ha emocionado a la crítica y al público desde su estreno mundial al participar en la Competencia Oficial de Cannes. En Mar del Plata fue galardonada con el Premio Especial del Jurado, y recientemente fue nominada como Mejor Película en el prestigioso Festival de Annecy.

La narración corre por cuenta del fallecido Jean-Louis Trintignant, en una de sus últimas contribuciones al cine, acompañado por las voces de Grégory Gadebois y Denis Podalydès. La banda sonora, sutil y envolvente, fue descrita por el jurado de Mar del Plata como una que “susurra verdades ocultas”.

MICHEL HAZANAVICIUS Director y guionista francés, nació el 29 de marzo de 1967 en París, Francia. Inició su carrera en televisión y alcanzó reconocimiento internacional con El artista (2011), ganadora de 5 premios Oscar, incluyendo Mejor Película y Mejor Director. También ha dirigido películas como The Search (2014), Le Redoutable (2017) y Coupez! (2022). La carga más preciada (2023) es su primer largometraje animado. Ha dirigido 7 películas y ha recibido más de 60 premios y 100 nominaciones, incluyendo el Premio Especial del Jurado en Mar del Plata y el Oscar a Mejor Dirección.

Además de su singular apuesta visual, LA CARGA MÁS PRECIADA destaca por su origen literario: la novela de Jean-Claude Grumberg, que ha sido traducida a más de 20 idiomas y es considerada una de las obras contemporáneas más impactantes sobre el Holocausto.

También representa la primera incursión de Hazanavicius en el cine animado, un giro notable en la carrera del director conocido por su estilo juguetón y melancólico, como ya había demostrado en El artista (ganadora de 5 premios Oscar en 2012) y The Search.

Una película corta pero profunda (82 minutos), que habla de la fragilidad y la fuerza de la humanidad en los momentos más oscuros

Sinopsis

Un pobre leñador y su mujer vivían en un gran bosque. El frío, el hambre, la pobreza y una guerra a su alrededor hacían que sus vidas fueran muy duras. Un día, la mujer del leñador rescata a un bebé. Una niña arrojada desde uno de los muchos trenes que atraviesan constantemente el bosque. Este bebé, ‘la más preciada de las cargas’, transformará las vidas de la pobre mujer del leñador y de su marido, así como las de aquellos en cuyo camino se cruzará la niña, incluido el hombre que la arrojó desde el tren. Y algunos intentarán protegerla, cueste lo que cueste. Su historia revelará lo peor y lo mejor del corazón de los hombres.

Críticas

“Una historia imborrable destinada a ser vista y compartida por las generaciones venideras.”

— Peter Debruge, Variety

“Una fábula cruda pero elegante.”

— Leila Latif, IndieWire

“Imperfecta pero fascinante…”

— Chase Hutchinson, The Wrap. Una película distribuida por Cine Colombia.

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Yannai Kadamani asume como ministra de Cultura con la misión de fortalecer el patrimonio

Bienestar, Colombia, CULTURA, DESTACADOS / Alex Beltran

En una ceremonia realizada en la sala VIP del teatro Colón, acompañada por una presentación del Coro Nacional de Colombia, el presidente Gustavo Petro Urrego posesionó a Yannai Kadamani como ministra de las Culturas, las Artes y los Saberes.

Durante el acto, el mandatario destacó los retos que asumirá la ministra, entre ellos, la protección del patrimonio cultural, el impulso a las artes y la preservación de la memoria histórica del país. Una de las tareas más simbólicas será garantizar la restauración y reapertura del Hospital San Juan de Dios en Bogotá, declarado Monumento Nacional y Bien de Interés Cultural del Ámbito Nacional mediante el Decreto 1959 de 2023.

“Lo quieren dinamitar para borrar de la memoria del pueblo bogotano, colombiano y latinoamericano, la existencia de algo que se llama la salud pública, porque quieren business y negocios con la salud y la vida de la gente”, afirmó Petro.

El presidente fue enfático en la importancia de recuperar este emblemático hospital: “Ese hospital se abre o se abre, porque es la orden de la justicia y porque es la orden de la historia”.

El Hospital San Juan de Dios es considerado uno de los símbolos más importantes de la historia de la medicina en Colombia y ha sido un referente esencial como centro de salud pública e investigación científica médica.

Perfil de la ministra Kadamani

Yannai Kadamani Fonrodona, ministra de las Culturas, las Artes y los Saberes, es Maestra en artes escénicas, egresada de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, y también tiene una Maestría en Formación Dancística de la Universidad Nacional de Costa Rica.

Además, es danzante, investigadora, docente y gestora cultural, promotora del trabajo y la reparación social a través de la pedagogía y la creación en distintas regiones del territorio colombiano.

Ha sido asesora y viceministra para las Artes y la Economía Cultural y Creativa del Ministerio. Desde este cargo lideró el programa Sonidos para la Construcción de Paz, que busca garantizar los derechos culturales y la educación integral en los establecimientos educativos de todo el país.

Ha trabajado en distintas organizaciones nacionales indígenas de Colombia desde la investigación artística y cultural. Como artista escénica ha participado en varios festivales nacionales y en conferencias internacionales.

Desde 2014, ha desarrollado un papel importante en la construcción, formulación y gestión de proyectos nacionales e internacionales, enfocados en el fortalecimiento y reconstrucción de memoria, tradición y gobernanza cultural.

También ha sido promotora del trabajo y la reparación social a través de la pedagogía y la creación artística en distintas regiones del territorio colombiano.

La ministra nació en Bogotá y tiene ascendencia árabe por parte de su padre. De hecho, Kadamani es un apellido de origen árabe, específicamente del Líbano. Mientras que Fonrodona tiene su origen en los caballeros del río Ródano, en la vertiente mediterránea.

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El artista Kindi Llajtu en la galería Baobab de Bogotá

CULTURA, DESTACADOS / Yesid Aguilar

Su obra permite vislumbrar el alto nivel de espiritualidad de los Ingas, en consecuencia, demanda una liberación de prejuicios, una mirada sin las múltiples obsesiones que marcan los razonamientos de la cultura mayoritaria, para que se pueda penetrar en sus designios, en los mitos y leyendas que evoca, en el verdadero significado de sus canoas y animales, y en los alcances de los ámbitos sagrados que plasma un poco a la manera como su gente adorna sus cuerpos para las ceremonias.

En cuanto a las características de su pintura, finalmente, sus lienzos, que a primera vista parecieran texturados y rugosos, son de una tersura sorprendente, y sobre ellos, en abierta contradicción a la tradición del arte occidental, aparecen los dibujos, las líneas sobrepuestas al pigmento configurando el contenido de las obras, y revelando una singular definición de los conceptos de pintura y de dibujo

Kindi Llajtu, recrea escenas introspectivas donde las capas de color, las texturas y, finalmente, las líneas develan siluetas, objetos y paisajes que remiten a su identidad, a sus recuerdos y a su más íntimo ser. Siguiendo la ruta artística iniciada por LLajtu décadas atrás, aquí, la abstracción, presente en los intrincados fondos de las pinturas de técnica mixta, y la figuración, sugerida en los dibujos realizados con una línea fluida que revela la formación académica del artista, dan vida a composiciones donde el gesto y la intuición, el pasado y presente, lo vivido y lo añorado, lo inconsciente y lo consciente tienen cabida. Junto a este juego de aparentes opuestos se escucha también un silencio que invita a la contemplación y, quizá, a la recuperación de la esfera del ritual y del tiempo de lo sagrado.

Según Eduardo Serrano, “La obra de este artista indígena de la comunidad Inga que ha ido ganando reconocimiento gracias a un desarrollo que implica, por una parte, una profundización en las posibilidades de la pintura, y por otra parte, una búsqueda introspectiva acerca de las enseñanzas que emanan de las tradiciones, experiencias y certidumbres de su gente, constituye, no sólo una manera de expresión individual, sino también un camino para el reconocimiento de una particular idiosincrasia y de una sabiduría milenaria”

“Llajtu domina los secretos de la pintura occidental gracias a su entrenamiento académico, pero lo importante es que utiliza sus conocimientos y destrezas para construir un lenguaje de alcances universales que le permite expresar y testimoniar, más allá de los límites de su pueblo, los orígenes y valores de su cultura”

Kindi Llajtu hace parte de las nuevas generaciones de artistas indígenas con una sólida formación académica que han comenzado a figurar de manera por demás destacada en el panorama plástico nacional. Su trabajo es, por consiguiente, resultado de una singular mezcla de valores que involucra, por una parte, un legado cultural particular, diferente del de la mayoría de los artistas del país y, por otra parte, unos conocimientos actualizados sobre las técnicas, manejos e historia del arte occidental, los cuales lo han habilitado para moverse adecuadamente dentro de las variables y propósitos que enmarcan el desarrollo de la producción artística en la actualidad.

“En mi obra el ejercicio de pintar y despintar, dibujar y desdibujar, se asimila a los pasos de un ritual, donde permanentemente busco espacios que me seduzcan para envolverlos con dibujos, trazos, símbolos que durante el proceso pueden mantenerse, transformarse o desaparecer. Busco huellas que me llevan a jugar con el tiempo, con el inconsciente. Líneas y símbolos que refrescan la memoria”

“En mi nueva serie de obras, recreo escenas introspectivas, donde las capas de color, las texturas y las líneas, develan siluetas, objetos, paisajes, que me remiten a momentos vividos en mi cultura indígena Inga.

La figura humana presente ahora, emerge sobre tejidos multicolores, resultado del reiterado añadido y remoción de capas de pinturas”

“La huella obtenida con el color el dibujo, la mancha, la tomo como una señal para manifestar un mensaje, una vivencia, la marca de un pasado que se mantiene ante un determinado recuerdo”

“Esa búsqueda de la huella mediante el color, hace que revise el presente, y encuentre nuevas imágenes que aparecen en la cotidianidad en lo urbano en la tecnología, en los nuevos ritos sociales, que de una u otra manera nos hacen entender nuestro entorno, nos hacen crecer o volver a nacer” afirma el artista

La exposición “Entre la huella y el color” estará abierta de lunes a sábado en la galería Baobab de Bogotá (Calle 79B# 7-88 Calle de los Anticuarios).

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«Renace el Festival de Música del Caribe en marzo del 2025 en Cartagena»

CULTURA, DESTACADOS, Eventos / Yesid Aguilar

Es un hecho, el festival de música del caribe ‘El Renacer 2025’ se llevará a cabo este próximo 21, 22 y 23 de marzo en la monumental plaza de toros en Cartagena.

Pero añadido a esto, se abrirá un cuarto día para presentar un especial show desde África el día 24 de marzo, este será un acto sin precedentes que involucrará a los más pequeños de la casa. Una iniciativa para enamorar a los niños y transmitirles la magia de un festival que hemos dejado muy en claro, es para todos.

Es importante destacar que el festival de música del caribe además de ser una iniciativa musical, en esta ocasión contará de manera simultánea con una feria gastronómica y artesanal para que los distintos emprendedores puedan ser parte activa con sus pequeñas y medianas empresas, pero esto no lo es todo. Se llevará a cabo una parte académica, a cargo de instituciones universitarias aliadas al festival, para que los jóvenes conozcan la historia del caribe y de la música y tengan la oportunidad de inscribirse totalmente GRATIS.

A continuación, presentamos oficialmente a los artistas internacionales y locales que brindarán su inolvidable show en tarima.

El viernes 21 marzo; en la apertura del nuestro festival, nos visita desde Haití Mercien Tousaint, desde el Congo Mis Blandine y por Colombia el gran Juan Piña. Además, contaremos con la presentación especial de Criss y Ronny, Son palenque, Silvio Brito, Leo Brito, Paito y los gaiteros de punta Brava, Carolina la Bohemia, Ronny Rodríguez y desde la isla de San Andrés RC the rebe caribbean.

El sábado 22 de marzo; desde el Congo Diblo Dibala y por República Dominicana Neil Ortiz y Flow Típico. Nuestras estrellas Bazurto All star, los inéditos de Colombia tendrán una presentación especial, y de la misma manera los artistas Esteban Nieto, Eddy Jay, los gaiteros de pueblo santo, Kusima, Jasaneth la mulata y desde San Andrés Tribu Baharú, Son San y Jobsaas serán la cuota que hará retumbar el escenario de este día.

El domingo 23 de marzo; desde Costa rica Kawe Kalypso, desde Venezuela orquesta Adolescentes, desde Haití Flash Misik y por México Corpusklan. Será un espectáculo inolvidable con la puesta en escena de los cartageneros Kevin Flórez, Luismi Yanes, Anny Rox, Orquesta la Brava, Heroica reggae y desde San Andrés Caribbean new style.

Una gran noticia es la visita del grupo infantil africano Masaka Kids, los cuales generan una alta expectativa y de seguro causarán gran impacto al público el lunes 24 de marzo. Cabe destacar que esta será la primera vez de los niños en Colombia.

Estos carismáticos personajes se han viralizado alrededor del mundo con sus bailes y su toque característico muy particular.

Finalmente, estimados medios de comunicación, es importante que tengan claro que esta edición del festival y las venideras, lo que busca es lograr impactar socialmente a los jóvenes menos favorecidos y con talento en distintas artes, a través de un espacio que los eduque y fortalezca su crecimiento personal y cultural, con la creación de “La Casa Cultural del Caribe”, un proyecto que se ha convertido en el eje central de este renacer. ¡La invitación es a vivir este festival y a que juntos tengamos sentido de pertenencia y a la vez construyamos tejido social!

Para estar al tanto de todas las novedades, sigue al Festival De Música Del Caribe como @festivaldemusicadelcaribectg en todas las plataformas y en todas las redes sociales.

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Renace la navidad en Facatativá con el mejor alumbrado de Colombia

CULTURA / César Botero

La magia navideña llegó oficialmente desde el 6 de diciembre con el espectacular Desfile Navideño, que inició a las 4:00 p. m. desdela Universidad de Cundinamarca, por la calle 15, el Parque Santa Rita, y culminó en la Plaza Principal Simón Bolívar, en donde alas 6:00 p. m. se realizó el esperado encendido del alumbrado navideño,iluminando nuestra casa con la luz y el espíritu de esta hermosa época.

Este año, los facatativeños y visitantes podrán disfrutar de la maravillosa Ruta Navideña,que conectará los tres parques principales del municipio, cada uno con una temática especial y actividades para toda la familia. En el Parque Principal, del 6 al 30 de diciembre,estará la Feria Dulce Navidad, con comerciantes y emprendedores ofreciendo lo mejor en gastronomía y artículos navideños.En el Parque Santander, del 7 al 30 de diciembre, se realizará la Feria Diversión y Sabor, con deliciosos platos navideños y juegos para disfrutar en familia. Por su parte,Página 2 de 2el Parque Santa Rita acogerá del 13 al 22 de diciembre la tercera versión del Festival Gastronómico Sabores de Nuestra Casa, donde los sabores locales serán los protagonistas.

Además, del 16 al 23 de diciembre, a las 6:00 p. m., las tradicionales Novenas Navideñas llenarán de fe y regocijo diferentes espacios de Facatativá: el 16 de diciembre en el Parque Santander; el 17 y 18 de diciembre en el Parque Principal; el 19 de diciembre en Mana blanca, Cartagenita; el 20, 21 y 22 de diciembre en el Parque Santa Rita; y el 23 de diciembre nuevamente en el Parque Principal.

¡Ven y vive la magia en Facatativá, la Casa de la Navidad; te invitamos a disfrutar una temporada inolvidable llena de luces, sabores, actividades y momentos únicos en compañía de tus seres queridos!

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María Isabel de Lince: «Pintora de la Luz»

CULTURA, DESTACADOS / Yesid Aguilar

La primera etapa pictórica de María Isabel Salazar de Lince fue figurativa. Más adelante, su búsqueda creativa se trasladó hacia lo abstracto. Ha enriquecido esta etapa con su habilidad para sembrar la sugerencia, un componente que remite, inevitablemente, a entornos poéticos, y que evidencia una considerable exigencia técnica y una pericia notable en el manejo de los colores. La maestría de su composición brinda al espectador un mundo narrativo en el que se adentra y queda inmerso en la historia que cuenta cada obra para luego regresar, no sin esfuerzo, a las demandas que plantea la realidad.

Llega a la madurez de su arte con pinceladas cargadas de fuerza e intensidad, de las que emerge la esencia inigualable de las expresiones de la madre naturaleza. Es posible hallar en sus lienzos montañas, glaciares y olas rugientes que, a primera vista, podrían ser nubes majestuosas. Sus creaciones potencian la imaginación del público con la amalgama de blancos y los degradé de los cromas contundentes que encaminan al espectador hacia viajes con destino a las fibras de las ensoñaciones.

Pinta por veladuras, deja secar la obra para luego retomar la danza del pincel sobre el lienzo. Este proceso lo realiza las veces necesarias para lograr las transparencias que se han convertido en un sello indiscutible de su aporte iconográfico. Con gran destreza genera un efecto maravilloso al resaltar la intensidad de los colores plasmados con anterioridad.

Comparte sus pinturas bajo una minuciosa clasificación según los elementos de la naturaleza: Aire, Fuego, Tierra y Agua. El propósito de catalogarlos así es para enviar un mensaje de amor a este asombroso planeta Tierra, tan exuberante, misterioso, inescrutable, prolífico, absolutamente bello, y tan lleno de vida. Este es su mayor anhelo: tocar el espíritu del ser humano para que descubra y proteja la grandeza de nuestra riqueza natural.

La artista

María Isabel Salazar de Lince, artista colombiana, se graduó en Arte y Diseño Arquitectónico y Psicología en la Pontificia Universidad Javeriana en Bogotá, Colombia. Estudió Dibujo y Pintura en Cooperartes; y con los maestros: David Manzur, Fernando Dávila, y Miguel Moyano.

Durante su ejercicio como psicóloga condujo varios programas de televisión que abrieron el diálogo con la audiencia sobre temas de fundamental importancia para las familias. Posteriormente, creó la Fundación Prometeo, centro dedicado a la prevención y educación, como estrategia para eliminar o reducir los factores de riesgo en el consumo de drogas y alcohol, labor que realizó a lo largo de 25 años.

Esta artista es una maestra del color, que es lo que los críticos más destacan en la excelencia de su obra.

“Las obras de María Isabel de Lince tienen una fisonomía propia e inconfundible que las separa de cualquier comparación. Sencillez cristalina, cierto equilibrio mental, una musicalidad amplia y modulada, pero sobre todo algo de misterio filtrado a través de un dulce sentimiento de las cosas. Las mismas figuras emergen sintéticamente de la luz, se convierten ellas mismas en luz, pura esencia luminosa, casi como si quisieran perforar una atmósfera de ensueño. Quizás sea el toque ligero que marca las notas de una musicalidad que interioriza las imágenes. Es como si hubiera un hilo de Ariadna que sigue siendo nostalgia, pero una nostalgia que extrañamente retrocede y avanza, como una proyección hacia aquellos que son los lugares de aterrizaje de la poesía.

“Como artista, María Isabel de Lince ha demostrado que su visión es a la vez atemporal y vanguardista, una paradoja que sólo un verdadero maestro puede lograr. Este premio resalta la importancia de artistas como ella, cuya creatividad abre el camino al futuro, impulsando los límites de lo que puede ser el arte. Ella hace más que pintar; ella narra la experiencia humana a través de una visión y un lenguaje que trasciende las palabras. El Future of Art Global Masterpiece Award marca el reconocimiento de su genio, un reconocimiento de que su trabajo dejará una huella indeleble en el mundo del arte para las generaciones venideras. Las pinturas de la artista son portales a otros reinos, reinos que desafían, calman y elevan el alma”.

Jurado del Future of Art Global Masterpiece Award y Marta Puig Editora de Contemporary Art Curator Magazine (Oct. 2024).

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A ritmo de baile 180 personas mayores de 60 años se tomaron el Museo Nacional

Bienestar, BOGOTÁ, CULTURA, DESTACADOS / Alex Beltran

¡Ritmo para la vida! 180 personas mayores que hacen parte de la Estrategia de Redes de Cuidado Comunitario de la Secretaría Distrital de Integración Social, participaron en el Festival Danza Al Ritmo de los Cuidados, iniciativa que tuvo como propósito visibilizar y promover las agrupaciones artísticas de personas mayores, que practican la danza como una herramienta de autocuidado y cuidado colectivo.

Este festival, que se realizó en el Museo Nacional de Colombia, busca destacar el trabajo de las redes de cuidado comunitario destacando la importancia de la danza como vehículo para fortalecer el autocuidado y el cuidado colectivo en la vejez. Esta práctica fomenta la interacción social, el bienestar físico, emocional, y el apoyo mutuo, contribuyendo al bienestar general y a una vida activa de las personas mayores.

Durante el evento, personas mayores de localidades como Ciudad Bolívar, Barrios Unidos, Tunjuelito, Usme, Antonio Nariño, Bosa, Suba, Rafael Uribe Uribe y San Cristóbal, prepararon una serie de presentaciones musicales donde sus habilidades para el baile fueron protagonistas.

El evento finalizó con una presentación especial de «Rolosaurio», agrupación de músicos profesionales mayores que narran la historia del Rock and Roll en Colombia.

¿En qué consiste la Estrategia de Redes de Cuidado Comunitario?

La Estrategia Centro Día Redes de Cuidado Comunitario busca fomentar y fortalecer las redes de cuidado comunitario para el bienestar de las personas mayores de 60 años, a través de acciones pedagógicas, sociales, culturales y políticas, territoriales, móviles y comunitarias.
Estas acciones se centran en promover el empoderamiento, la autonomía y la participación activa de las personas mayores, en la creación de entornos protectores y seguros dentro de las diferentes localidades.
La estrategia desarrolla intervenciones pedagógicas y culturales entre personas mayores, ciudadanía, organizaciones sociales y comunitarias, contribuyendo a la prevención de violencias contra las personas mayores, la transformación de imaginarios y prácticas adversas a la vejez, y al empoderamiento de las personas mayores como sujetos activos en sus comunidades.
A través de los componentes «Somos Red de Cuidado», «Fortalecimiento de Liderazgos» y «Movilizándonos por el Cuidado», la estrategia responde a las necesidades de cohesión social y comunitaria de las personas mayores, mitigando la soledad y el aislamiento, y contribuyendo a su bienestar.
Actualmente, 1.719 personas mayores de las 20 localidades de Bogotá hacen parte de la Estrategia de Redes de Cuidado Comunitario. En Sumapaz existen tres redes de cuidado comunitario con enfoque campesino.

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¡Shakira vuelve a casa! Todo sobre su gira y el esperado concierto en Bogotá

BOGOTÁ, Colombia, Comercio, CULTURA, DESTACADOS, ENTRETENIMIENTO, Espacio, Estilo, Eventos, GENERALES, MODA, Música / Alex Beltran

Después de seis años, Shakira anunció su regreso a los escenarios de Colombia con su nueva gira Las mujeres ya no lloran World Tour, que la llevará a presentarse en Bogotá, Barranquilla y Medellín.

La barranquillera, quien no se ha presentado en suelo colombiano desde su último concierto en 2018, también llevará su nuevo espectáculo a grandes ciudades de Latinoamérica como Río de Janeiro, São Paulo, Lima, Santiago, Buenos Aires, Monterrey, Guadalajara y Ciudad de México.

Un recuerdo inolvidable: así fue su último show en Bogotá

El 3 de noviembre de 2018, Shakira cerró ‘El Dorado World Tour’ con un espectacular concierto en el Estadio El Campín de Bogotá. Esta fue la sexta gira mundial de la artista, realizada en promoción de su undécimo álbum de estudio ‘El Dorado’.

La gira, que comenzó el 3 de junio de 2018 en Hamburgo, Alemania, recorrió Europa, Asia, Norteamérica y Latinoamérica con un total de 54 espectáculos, finalizando en Bogotá ante más de 40.000 personas en una noche inolvidable.

Ahora, con Las mujeres ya no lloran World Tour, Shakira se prepara para regresar a los escenarios colombianos, y las entradas para su concierto en Bogotá el 26 de febrero de 2025 ya tienen precios confirmados.

Las boletas estarán disponibles desde 199.000 pesos, más los costos de servicio, en preventa para usuarios del Grupo Aval.

Los asistentes a este espectáculo podrán disfrutar de un repertorio lleno de sus éxitos recientes, como ‘Te felicito’ junto a Rauw Alejandro, que alcanzó el número uno en Argentina y se posicionó entre los diez primeros en Latinoamérica.

Además, las canciones en colaboración con estrellas como Cardi B, Karol G y Ozuna aportan un toque especial a esta gira que celebra la fortaleza femenina.

Los éxitos ‘Shakira: BZRP Music Sessions, Vol. 53’ y ‘TQG’ también harán vibrar a los fans en lo que promete ser una noche llena de energía y emociones inolvidables.

¿Listo para el regreso de Shakira a su país natal? ¡Prepárate para disfrutar de uno de los shows más esperados del próximo año!

Horario: 8.00 p. m.

Lugar: Estadio El Campin

Dirección: Carrera 30 y Calle 57

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Participa del Día de la Diversidad Cultural en Bogotá 2024

Bienestar, BOGOTÁ, Colombia, CULTURA, DESTACADOS / Alex Beltran

El próximo 4 de octubre, desde las 3 de la tarde, los Escenarios Móviles de IDARTES presentan El día de la diversidad Étnica y Cultural, un evento que reúne una muestra folclórica y musical, en el cual las melodías y ritmos de diversas regiones del país se fusionan para ofrecer una experiencia multicultural única.

Las agrupaciones musicales que estarán presentes representan toda la riqueza cultural y enaltecen las diferentes etnias de nuestras regiones.

Entre los artistas invitados están:

Runa Taky: Una agrupación de música andina latinoamericana conformada por cinco músicos provenientes de diferentes regiones del país y actualmente radicados en Bogotá quienes interpretan una amplia variedad de ritmos propios de la región andina.

Gaiteros de San Jacinto (4ta generación): Un grupo de músicos de gaita larga y cumbia tradicional del Caribe colombiano que representan la música de nuestros maestros, la magia indígena y la sabiduría inculcada por ellos. Su fortaleza son las gaitas, instrumentos precolombinos hechos de forma natural, y el profundo conocimiento transmitido de generaciones anteriores.

Achemi: Un proyecto musical y artístico que propone un diálogo constante entre las músicas tradicionales y urbanas de la Costa Pacífica Colombiana, con la salsa, la timba, el rap, el funk, los tambores Batá y los tambores de África. Desde Tumaco, Bogotá, Cartagena, Costa Rica, África y Cuba se exploran y se mezclan los sonidos enraizados en la música afrodescendiente de Latinoamérica.

Esta será una oportunidad de vivir la música como un puente entre culturas, en un ambiente festivo y lleno de respeto por nuestras raíces y herencias.

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