miércoles 17 julio 2024
elespaciodigital

ENTRETENIMIENTO

El entretenimiento tiene su espacio especial en nuestra plataforma, por ello aquí encontrarás toda la información relevante y actualizada.

Tendencias, técnicas y looks de belleza que definen el 2024

El mundo está experimentando una era de cambios sin precedentes, donde no solo nuestras tecnologías y sistemas están evolucionando, sino también nuestras identidades y expresiones personales. Cada vez son más las personas que están buscando nuevas formas de definirse a sí mismas y de reflejar su identidad a través de la moda y el estilo.

Es en este contexto que Schwarzkopf Professional reunió a su equipo de educación y de Creative Collective, un programa de influencia digital diseñado para apoyar a las estrellas emergentes de la peluquería integrado por talentos creativos, influenciadores digitales e importantes referentes de la industria, para presentar las tendencias, looks y técnicas que están definiendo el 2024, destacadas en su nueva colección de Essential Looks. Con una mirada hacia el optimismo, nuevas realidades y la audacia de quienes desafían los límites, estas tendencias no solo reflejan la diversidad de la sociedad actual, sino también proporcionan a los profesionales de la peluquería todas las herramientas necesarias para maximizar su habilidades para crear looks actuales y conseguir el éxito en su salón.

“Schwarzkopf Professional gira alrededor de la comunidad. Es lo que nos impulsa, nos inspira, nos permite evolucionar como creativos y, a su vez, impulsar la cultura, el estilo y el cabello en todos los aspectos que podemos. Por eso, en estos Essential Looks, estamos poniendo a la comunidad en el centro del escenario, haciendo un balance de los años que ahora podemos dejar atrás, aquellos caracterizados por la separación y el aislamiento, y definiendo las tribus que sacan a relucir nuestras personalidades” afirmó Simon Ellis, Director Creativo Internacional de Schwarzkopf Professional.

Como cada año, desde 1997, Schwarzkopf Professional presenta su colección de Essential Looks inspiradas en las pasarelas de moda internacionales, capacitando a los profesionales de la peluquería para interpretar y ofrecer los looks que ven en estas colecciones de una manera efectiva a sus clientes. Este año, trae lo más esperado en el mundo de la peluquería la cual está conformada por tres tendencias principales: The Optimists, New Realities y Daring Crowd.

The Optimists – Los Optimistas:

Los Optimistas son aquellos que viven la vida al máximo y trabajan incansablemente para generar un cambio positivo y cultivar relaciones significativas en el mundo, resaltando la belleza vibrante y colorida de lo cotidiano. Abrazan patrones nostálgicos y colores que evocan momentos del pasado, creando un enfoque estilístico centrado en el bienestar y la esperanza.En cuanto al corte y estilo, esta tendencia busca una estructura clara lograda mediante un corte que mantiene un aspecto deliberadamente desgastado. En cuanto al color, se busca un tono natural y de bajo compromiso, que parezca vivido y auténtico.

New Realities – Nuevas Realidades:

En esta tendencia, las personas abrazan rápidamente el mundo moderno y están ansiosas por desafiar los límites físicos al incorporar elementos de fantasía y el mundo digital en su estilo y pensamiento. Esta tendencia lleva los colores y texturas del mundo digital al mundo físico, dominando con tonos brillantes y eléctricos que transmiten una sensación de eterna juventud y exploración.Además, se crea un alter ego a través de cortes de cabello afilados y se mezclan tonos oscuros de medianoche con elementos digitales para crear un ambiente reminiscente de una ciudad cibernética.

Daring Crowd – Multitud Audaz:

Son los creadores de tendencias, los que no tienen miedo a ser ellos mismos y marcar la diferencia. Son extrovertidos, valientes y seguros, impulsando una transformación positiva y buscando un mundo mejor. Inteligentes y conscientes socialmente, están decididos a mejorar la sociedad. Este grupo audaz hace una declaración con su estilo minimalista pero poderoso, destacando accesorios autoritarios y siluetas elegantes. Sus cortes de cabello son nítidos y modernos, mientras que sus colores se mezclan sin esfuerzo.Desde los vibrantes colores de Los Optimistas hasta las audaces expresiones de la Daring Crowd, estas tendencias reflejan la complejidad y diversidad de la sociedad contemporánea. A medida que el mundo continúa su viaje hacia el futuro, estas tendencias nos recuerdan que nuestra identidad y expresión personal son partes integrales de este viaje.

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El Arte de César Prado: Transformando a las Reinas del Mundo

Con más de 15 años de experiencia en el mundo de los concursos de belleza, CÉSAR PRADO se ha consolidado como el referente indiscutible en el asesoramiento y realización de certámenes que trascienden los estereotipos convencionales. Desde su «Casa de Reinas» en Bogotá, este visionario colombiano ha liderado una evolución en la forma en que se percibe y se vive la belleza.

Con un enfoque inclusivo y vanguardista, CÉSAR PRADO ha asesorado a cientos de mujeres de todo el mundo, brindándoles la oportunidad de brillar no solo por su apariencia física, sino por sus talentos y cualidades más destacadas. Entre las distinguidas figuras que han confiado en su experiencia se encuentra MARIA ALEJANDRA LÓPEZ, actual Miss Grand Colombia, cuyo éxito es testimonio del impacto de su trabajo.

Pero el compromiso de CÉSAR PRADO va más allá de los escenarios de los concursos de belleza tradicionales. Consciente de la diversidad y la belleza en todas sus formas, ha creado certámenes como MISS TEEN COLOMBIA, destinado a jóvenes del país, convirtiéndose en pionero en este tipo de concurso, y MISS PETITE COLOMBIA, una plataforma para mujeres de baja estatura, demostrando que la inclusión es la clave para empoderar a todas las mujeres.

“Quiero ser la voz que mantenga viva la historia de los reinados, que van más allá de algo físico y se convierte en algo totalmente transformador e inspirador para muchas personas, de todas la edades en el mundo” comenta Cesar Prado

Originario de Garzón, Huila, CÉSAR PRADO lleva su compromiso social arraigado en su fundación, que durante los últimos 7 años ha brindado apoyo a niños en situación de pobreza, proporcionándoles educación, alimentación y momentos de alegría. Este compromiso con el bienestar de su comunidad es un testimonio de su humanidad, que encuentra expresión incluso en el glamuroso mundo de los reinados.

Con una visión única y una pasión inquebrantable, CÉSAR PRADO se ha convertido en la máxima autoridad de Colombia en el ámbito de los reinados, conquistando los primeros lugares en numerosos concursos internacionales con sus candidatas. Su visión transformadora y su compromiso con la inclusión hacen de él un líder indiscutible en la industria de la belleza, cuyo impacto trasciende las pasarelas y llega directamente al corazón de aquellos que buscan un mundo más diverso y hermoso.

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Aram Joel Calderón Díaz, un prodigio del acordeón, representará a Barranquilla en el Festival de la Leyenda Vallenata

Barranquilla se enorgullece al presentar a uno de sus talentos más prometedores: Aram Joel Calderón Díaz, un niño de tan solo 10 años, apasionado por el acordeón, quien este año tendrá el honor de representar a la ciudad en el prestigioso Festival de la Leyenda Vallenata.

Hijo de Brenda Díaz y Alfredo Calderón, Aram proviene de una destacada dinastía musical en San Juan Del Cesar, La Guajira, donde sus tíos, los reconocidos compositores vallenatos Roberto Efren y Amilcar Calderón, han dejado una huella imborrable en nuestra música y cultura.

Desde los cuatro años, Aram mostró un talento innato y una profunda conexión con el acordeón. Comenzó su formación en la escuela de acordeón categoría Rey de Reyes de Barranquilla a los 5 años, donde destacó por su habilidad y dedicación. Posteriormente, tuvo el privilegio de ser tutelado por figuras emblemáticas como El Chiche Maestre y Ariel Noguera, quienes han guiado su camino hacia la excelencia musical.

A pesar de su corta edad, Aram Joel ya ha dejado una marca significativa en el mundo de la música vallenata. Ha representado a Barranquilla en varios concursos, obteniendo destacados logros, como el primer puesto en el Festival del Cóndor Legendario en Santa Rosa, Bolívar, y el segundo puesto en el Festival Nacional del Son en El Difícil, Ariguaní, Magdalena.

Su participación en el Festival de la Leyenda Vallenata es un hito importante en su carrera, y su talento promete cautivar a todos los amantes de la música vallenata. Barranquilla espera con entusiasmo ver brillar a Aram Joel Calderón Díaz en este prestigioso evento, llevando consigo el legado musical de nuestra región y demostrando que el talento y la pasión no conocen límites de edad.

¡Éxitos, Aram Joel!

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Film&Arts presenta “El Inadaptado” y “El último acto” en su ciclo Los viernes de Sundance

Súmate a la conversación en redes sociales: @FilmAndArts.Tv presenta #ViernesDeSundance

Film&Arts se prepara para presentar El inadaptado, una comedia noruega que narra una historia surrealista en la que el protagonista buscará escapar de una peculiar sociedad distópica. La misma se podrá ver en el viernes de Sundance del 19 de abril a las 8:00 pm (hora Colombia).

Andreas acaba de llegar a una ciudad extraña sin saber ni recordar cómo. Su vida es la común, tiene trabajo, casa y una esposa, sin embargo, siente que algo no va bien. La gente que le rodea parece vacía y superficial. Él querrá escapar de ese extraño lugar, pero sus intentos de escapar se verán abocados al fracaso. Parece que no hay salida. Asimismo, se abre una posibilidad cuando conoce a Hugo, que encuentra una grieta en una pared de su sótano de la que emana música hermosa. ¿Tal vez esta grieta conduzca a su escape?

Esta producción es dirigida por Jens Lien (Los visitantes), y protagonizada por Trond Fausa (Oppenheimer) como Andreas, Petronella Barker (Victoria), Per Schaaning (You really got me) y Birgitte Larsen (Grit).

La otra gran película que forma parte de este ciclo en abril será El último acto (All is true). Película inglesa que se sitúa varios siglos en el pasado, precisamente en la época de William Shakespeare y que llegará al ciclo el 26 de abril a las 8:00 pm (hora Colombia).

En el año 1613, William Shakespeare es reconocido como uno de los mejores escritores de su tiempo, sus obras son aclamadas y sus malos momentos económicos parecen haber quedado atrás. Sin embargo, todo cambia cuando el popular Globe Theatre se quema dejando tras de sí poco menos que sus cenizas, obligando al dramaturgo a volver a su ciudad natal, Stratford, donde debe enfrentarse a un complejo pasado y su propia familia, a la que no le une nada más que sus lazos sanguíneos.

Perseguido por los recuerdos de la muerte de su único hijo, Hamnet, Shakespeare hace todo lo posible por arreglar la relación con su mujer e hijas. No será fácil dado que para ello primero debe aceptar su propio fracaso como padre y marido, además de lidiar con los problemas familiares que quiso dejar en el pasado.

Esta película fue dirigida y protagonizada por Kenneth Branagh (DunkerqueThor), quien es acompañado por la gran Judi Dench (Shakespeare enamoradoDiario de un escándalo), Ian McKellen (El señor de los anillosEl buen mentiroso) y Jack Colgrave Hirst (El terrorLiar).

Viernes de Sundance es un ciclo Film&Arts dedicado a la promoción del cine independiente de todo el mundo y todas las épocas que se emite en Colombia los viernes a las 8:00 pm

El canal Film&Arts está disponible en Colombia por Claro (1621), Directv (746), y Movistar (607).

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“INVENTARIO”, LA PELÍCULA, SE ESTRENA EL 18 DE ABRIL EN CINES DE TODO EL PAÍS

El director colombiano Mauricio Cataño nos presenta su film de corte psicológico “Inventario” 

  • A partir del 18 de abril en cines PROCINAL de todo el país.
  • Siete personajes encerrados durante el periodo de aislamiento en la pandemia del 2020, son los protagonistas de esta película donde se muestran los arquetipos del comportamiento humano.

El próximo 18 de abril se estrena en todo el país INVENTARIO en las salas de Cine de PROCINAL a nivel nacional.

Irene Antonucci con Luis Fernando Bohórquez

Colombia 11 de abril de 2024. 

Claudio Cataño, Luigi Aicardi, Luis Fernando Bohórquez, Rashed Stefenn, Aroha Afez, Allyson Gómez e Irene Antonucci, son los protagonistas de esta película donde se evidencian los comportamientos arquetípicos de los seres humanos y como afloran bajo situaciones de presión y encierro, como lo fue en el periodo de aislamiento vivido durante la pandemia.

Rashed Steffen y Claudio Cataño

“Inventario”, película colombiana dirigida por Mauricio Cataño, “es un psicodrama donde se reúnen siete personajes viviendo una farsa trágica, donde paso a paso se van mostrando sus verdaderas personalidades. La trama muestra las distintas facetas de comportamiento humano: el mentiroso, el traidor, el tramposo, el que solo le importa el sexo, el dependiente, el soñador, el frustrado, el envidioso, así como sentimientos paralelos: el amor, la amistad, la compasión, entre otros. Todo enmarcado en un destino insólito y trágico que se va evidenciando a lo largo de la historia.” 

“Esta es una apuesta a un cine absolutamente diferente, lejos de lo que tradicionalmente se está haciendo en Colombia, que es la historia mil veces contada de lo mismo; la mafia, la porno miseria, básicamente esperando la complacencia de un público y de unos jurados europeos. Y de Colombia siempre se envían las películas con estas temáticas y pareciera que esos temas con los únicos temas que se pueden proponer para hacer cine, sin embargo, en nuestro país existen muchas historias distintas”. 

“En el caso de Inventario se muestra que no solo la pobreza está ligado al sufrimiento pues en los estratos sociales altos se pueden vivir dramas muy fuertes, No se puede suscribir la condición del ser humano a la condición económica y la película muestra claramente esta situación” Concluye su director.

SINOPSIS

Rashed Esteffen interpreta a

“Inventario” es una película de ficción, para largometraje (una hora cuarenta minutos), donde se utiliza a siete personajes que corresponden a diferentes esferas de nuestra sociedad, proponiéndolos como arquetipos universales de conductas, que, finalmente son el reflejo de lo humano. Es así como estos amigos se reúnen para pasar un agradable fin se semana, sin sospechar jamás, que el destino los arrojara a insospechadas circunstancias.

Allison Gómez

Encerrados en un universo hermético, cristalizados, entre las paredes de la casa de uno de ellos y a través de los innumerables sucesos que tienen que ver con la cotidiana convivencia, caerán las máscaras que los mantiene unidos en una supuesta amistad y entrar en una perversa confrontación entre ellos y sus propias vidas, dejándolos desprovistos de cualquier mampara, cualquier defensa, derrumbando esa muralla que los seres solemos construir para alterar la realidad.

Luigi Aicardy

Así pues, la película Inventario está desarrollada dentro del marco del tiempo de la pandemia por coronavirus.
Narra la historia de estos siete personajes que se dan cita para pasar unos días agradables y despreocupados, dolce fare niente!.

Sin embargo; Las circunstancias del confinamiento forzoso en el que se ven envueltos, a raíz de las medidas que se toman desde la alcaldía de Bogotá, los aboca a una inusitada convivencia, en donde cada uno de ellos sacaran a flote sus más profundos odios, envidias y frustraciones. Y esa supuesta amistad que los une se destejerá, día tras día, con cada segundo que permanecen atrapados en esta absurda situación, donde se convierten en prisioneros de las circunstancias.

Dinero, sexo, alcohol…. Los ingredientes perfectos, para desencadenar una tragedia y elaborar un terrible “inventario” de sus propias vidas.

Luis Fernando Bohórquez

Rashed Stefenn, Aroha Afez y Claudio Cataño

Aroha Hafez con Irene Antonucci

SOBRE EL DIRECTOR

MAURICIO CATAÑO PANESSO

Trayectoria profesional con más de cuarenta años como director de cine y Fotografía Cinematográfica dentro y fuera de Colombia, en países como   Francia, Brasil, Ecuador y Venezuela, así   como   docente   en instituciones de primera línea.  Inicia  su trayectoria  profesional  como director de cámaras del programa Arte y Parte en el año de 1.979, el cual se  emitía  por el canal  siete de Inravisión: a partir de ese momento  se inicia coma realizador de documentales para cine de sobreprecio acerca de  los  pintores  más  importantes  de Colombia,   dentro  de  los  que  se destacan títulos  como  Momentos  Obregón, Imágenes  Manzur,  Signos para un Espacio Urbano -Manuel Hernández-, Domingo Izquierdo-Pedro Nel Gomez Edgar  Negret,  Armando  Villegas entre  otros  muchos.  A la fecha ha dirigido más de sesenta documentales sobre artistas plásticos, los cuales hacen parte del Patrimonio Fílmico Colombiano.

Como director de ficción ha sido ganador de tres convocatorias nacionales de la compañía de fomento cinematográfico FOCINE, Para la realización de Guiones: Reflejos, Amigos Secretos, Nunca olvides decir Adiós esta última ganadora del Círculo Precolombino como mejor película de mediometraje del V Festival de Cine de Bogotá y Círculo Precolombino corno mejor actor a Santiago García.

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HARMONIE, LA REINA DE LA NOCHE

Dirigida por JUANA JIMÉNEZ DEL TORO

La Harmonie es un trailer basado en una historia real, la protagonista se llama Diana y es una transexual que ha sufrido dos atentados, uno con arma blanca en Austria y otro en Colombia. Este personaje es como el ave fénix, a pesar de que ha sufrido mucho siempre renace de las cenizas y sigue adelante. El mensaje de la película Harmonie es una denuncia a la transfobia, que sigue vigente en muchos países del mundo, en este momento histórico para la humanidad, donde hasta el Papa Francisco da un mensaje de aceptación y respeto para la comunidad lgtbi a nivel mundial. 

Toda la secuencia grabada en Viena, contó con la participación del gran actor Franko Nero y  de Angela Schausberger, Pablo Grande, Berit Glaser, entre otros talentos. En la secuencia rodada en la bella ciudad de Cartagena (Colombia) contó con la participación de un selecto elenco de actores como Fernando Solórzano, Mauricio Cujar, Jorge Landazuri, Jaime Gómez, entre otros.

Juana Jiménez, es la primera actriz trans colombiana que incursiona en el cine italiano y la primera actriz trans que tiene un rol dentro de las producciones de la Rai. 

Juana Jiménez decide dejar su natal Cali, para emigrar a Italia donde su carrera actoral ha venido creciendo, logrando compartir reparto   con grandes artistas de Hollywood, como Robert De Niro y Mónica Belucci. También ha conquistado la pantalla chica, su participación en la comedia Piovuto dal cielo, que arrasó en los ratings de sintonía en un horario triple A en Italia, le ha merecido grandes reconocimientos y el amor de su público que en las calles le reconocen y piden autógrafos y fotos.  Tiene entre series de televisión y películas de cine más de 40 producciones, donde su talento en la actuación se ha destacado.

PREMIOS RECIBIDOS:

LUIS BUNUEL MEMORIAL AWARD

BEST DIRECTOR

BEST FILM SCORE SOUNDTRACK

FIVE CONTINENTS INTERNATIONAL FILM FESTIVAL FICOCC

SPECIAL MENTION CINEMATOGRAPHY FEATURE FILM

BEST EDITING FEATURE FILM

SPECIAL MENTION LEAD ACTRESS FEATURE FILM

BEST LEAD ACTOR FEATURE FILM

BEST OPERA PRIMA FEATURE FILM HAMONIE

LOS ÁNGELES FILM AWARDS (LAFA)

MEJOR NUEVA DIRECTORA

MEJOR PELÍCULA LGBTQ

MENCIÓN DE HONOR – TRAILER

PRAGUE INTERNATIONAL MONTHLY FILM FESTIVAL

MENCIÓN DE HONOR: LARGOMETRAJE

MEJOR DIRECTOR PRIMERISA (LARGOMETRAJE)

MEJOR SONIDO DESIGN

L’AGE D’OR INTERNATIONAL ART-HOUSE FILM FESTIVAL (LIAFF)

MEJOR DIRECTORA

MEJOR BANDA SONORA

FLORENCE FILM AWARDS

HONORABLE MENTION DIRECTOR FEATURE FILM

HONORABLE MENTION EDITING

HONORABLE MENTION ACTRESS JUANA JIMÉNEZ

NEW YORK MOVIE AWARDS

MEJOR DIRECTORA DE LARGOMETRAJE

MEJOR SONIDO

MENCIÓN DE HONOR PARA LA ACTRIZ JUANA JIMÉNEZ

MENCIÓN DE HONOR PARA EL ACTOR FRANCO NERO

FESTIVAL HOLLYWOOD NORTH FILM AWARDS

MEJOR BANDA SONORA

AMERICAN GOLDEN PICTURE INTERNATIONAL FILM FESTIVAL

MEJOR NARRATIVA

BARCELONA PLANET FILM FESTIVAL

MEJOR EDICIÓN DE CINE

ANGELES UNDERGROUND FILM FORUM (LAUFF)

MENCIÓN DE HONOR

CINE Y TELEVISIÓN

2022. Serie Christian parte II. Director Stefano Ludovichi

2022. Ni una más. Cortometraje. Directora Juana Jiménez

2021. Chueca. Cortometraje. Director Jaime Gómez

2021. Serie Christian. Director Stefano Ludovichi y Roberto Saku Cinardi 

2020. Amor en el tiempo del covid 19. Directora. Juana Jiménez

2019. Un año en Italia. Director. Francesca Archibugi

2019. 35. Director. Juan Diego Puerta, López y Alessio Di Cosimo

2019. Harmonie “la reina de la noche”. Directora. 

       Juana Jiménez

2019. Sofía. Director. Harvy Muñoz. (En post producción)

2018. Gota a gota. Directora. Juana Jiménez

2018 Labels. Director. Edwin Restrepo. Canal Telepaficio

2017. Bolero, todos los gitanos van al cielo. Director. Otto 

       González

2017 Balneario Paraíso. Director Chemo Calvo. Canal Telepacifico

2014. Lo Chiamavano Jeeg Robot. Director. Gabriele Mainetti

2013. Tutti Contro Tutti. Director. Rolando Ravelo

2007. Manuale D`amore 2. Director. Giovanni Veronese. (serie con Robert D Niro)

2005. I Cesaroni. Director. Grabriele Vacis. Canal 5

2004. Mulie a Pezzi. Director. Alessandro Benvenuti. Canal 5

2003. La Meglio Gioventu. Director. Marco Tulio Giordana(Ganador Festival de Cannes

2003. Carabinieri 2. Director.  Rafaele Mertes. Canal 5

2001.  Difetto de Famiglia. Director.  Alberto Simone. Rai Uno

2001. Commesse. Director. José María Sánchez. Canal 5

2000. II Bello delle Donne. Director. Mauricio Ponzi. Canal 5

2000. La Squadra. Director. Gianni Leacche. Rai 3 

2000. Piovuto dal Cielo. Director. Jose Maria Sanchez. Rai 1

2000. Commedia Sexy. Director. Claudio Bigagli

2000. Zora la Vampira. Director. Manetti  Bros

2000. I Terrazzi. Director. Stefano  Reali

1999. Bésame Mucho. Director. Maurizio Ponzi

Trailer Oficial “Harmonie la reina de la noche”

Reel Juana Jiménez

SOBRE LA NUEVA PELICULA CARACAS AVENUE

Caracas Avenue es una historia de tres niños de los años 80  que por su orientación sexual don abandonados por sus padres , Caen en una de prostitución infantil y don explotados, a pesar de eso ellos tienen el sueño americano que los llevara a diversas aventuras para sobrevivir y cada uno de ellos tomará un camino diferente

El elenco está conformado por  Juana Jiménez, Fernando “el flaco” Solorzano, Mauricio Cujar, Isabela Santiago, Mara Cifuentes, Hodson Samuel Livingston Blanco, Alejandro Sanabria, Jeronimo Lyentsov, Adriano Lyentsov, Jaime Correa.

Estaremos atentos a sus comentarios y para ampliar cualquier información o material que requiere y coordinar la respectiva entrevista en su prestigioso medio de comunicación quedo a su disposición.

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Laura Rentería, modelo y empresaria contará su historia de vida en Cambodia

Laura Rentería, modelo y empresaria colombiana estará en Cambodia en el UNIVERSAL WOMAN, representando a Colombia en la segunda versión de este certamen de belleza.

Desde este próximo 14 al 24 de marzo se estará llevando a cabo la segunda versión de UNIVERSAL WOMAN, Beauty Pageant que está bajo la dirección ejecutiva de la CEO colombiana en belleza Carolina Cuartas. Al certamen de belleza que se inspira en su lema “Be Yourself”, “Se tú misma” reunirá en su segunda versión a más de 60 participantes de todo el mundo con edades entre 21 y 45 años de edad.

Fotos: Andres Reina Arevalo

Colombia estará representado por Laura Rentería, una reconocida modelo y reina de belleza de 27 años, que ha cosechado triunfos, como el Miss Mundo Colombia 2018, representando al departamento de Cundinamarca, Miss Europe Continental 2018 en Nápoles, Italia, representando a Latvia, y The Miss Globe en Albania 2020, representando a Colombia y obteniendo el título de Miss Bikini en la competencia internacional,  y que en los últimos años sufrió de cuadriparesia total una patología que la dejó inmóvil y la imposibilitó para seguir dando zancadas de éxitos, sin embargo el apoyo de su familia y la pasión por su carrera, le dieron un nuevo paso a su vida. Rentería además de su belleza se ha convertido en empresaria y formadora de talentos con enfoque social y humano desde una experiencia de vida que marcó desde el ser con el hacer dentro de su escuela de modelaje en Colombia y ahora con su nueva agencia, en Nueva York.

Rentería tiene estudios profesionales en mercadeo y publicidad de la Fundación Universitaria La Rioja, y en comunicación social en la Universidad Sergio Arboleda, la colombiana aspira a traerse la primera corona para el país y contar su historia en este concurso internacional que asegura a la ganadora jugosos contratos publicitarios especialmente en Asia, y será la cara no sólo de la organización sino también del carácter y fuerza de la mujer colombiana.

UNIVERSAL WOMAN promete ser un concurso Grand slam con una proyección y visión comercial bastante fuerte en los próximos 5 años y un concepto de inclusión que se gesta desde el interior de su organización y que dará a conocer vidas inspiradoras como la de Laura Rentería.

CAMBODIA HERE I COME!

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Premios Oscar: los discursos más emotivos y recordados de la historia - Google

Premios Oscar: los discursos más emotivos y recordados de la historia

Con motivo de la 96ª edición de los Premios Oscar, que honró a las mejores películas estrenadas en 2023 y se llevó a cabo el pasado domingo 10 de marzo, los expertos lingüistas de Babbel, la plataforma premium de aprendizaje de idiomas para la vida real, analizaron los discursos de agradecimientos más emblemáticos y recordados; ya sea por su emotividad, por sus mensajes inspiradores, graciosos, políticos o incluso incómodos.

“Los discursos sirven como herramientas que conectan el pasado con el presente, yendo más allá de la ceremonia de premiación para influir de manera significativa en la historia del cine y la cultura”, comentó Esteban Touma, profesor de Babbel Live. Y agregó, “Cada palabra y frase empleada en un discurso revela mucho sobre el orador, en un mundo donde las palabras tienen un poder inmenso, entender la importancia del lenguaje es esencial para expresar nuestra humanidad y avanzar hacia un futuro más interconectado y comprensivo.”

A continuación, los expertos de Babbel te ofrecen una mirada a algunos de los discursos más recordados de las ceremonias de los Oscar:

Tom Hanks – Mejor Actor Principal (1994): “I know that my work in this case is magnified by the fact that the streets of heaven are too crowded with angels. We know their names. They number a thousand for each one of the red ribbons that we wear here tonight.” – “Sé que mi trabajo en este caso se ve magnificado por el hecho de que las calles del cielo están demasiado llenas de ángeles. Sabemos sus nombres. Suman mil por cada una de las cintas rojas que portamos aquí esta noche.”-, sentenciaba emocionado el protagonista de Filadelfia, homenajeando a las víctimas del VIH/Sida, con un discurso que conmovió a todos los presentes. En su discurso Hanks utiliza una metáfora al comparar la magnitud de su trabajo con la idea de que las calles del cielo están abarrotadas de ángeles. Esta figura retórica crea una imagen poderosa y evocadora que sugiere la importancia y el impacto significativo de su labor.

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Halle Berry – Mejor Actriz Principal (2002) Hasta el día de hoy, Halle es la única actriz afrodescendiente que ganó en la categoría principal. Sabía que estaba haciendo historia cuando declaró entre lágrimas, en uno de los discursos más emocionantes y con un fuerte mensaje social de la historia de los Oscar: “This moment is so much bigger than me. This moment is for Dorothy Dandridge, Lena Horne, Diahann Carroll. It’s for the women that stand beside me, Jada Pinkett, Angela Bassett, Vivica Fox. And it’s for every nameless, faceless woman of color that now has a chance because this door tonight has been opened” – “Este momento es mucho más grande que yo. Este momento es para Dorothy Dandridge, Lena Horne, Diahann Carroll. Es para las mujeres que están a mi lado, Jada Pinkett, Angela Bassett, Vivica Fox. Y es para cada mujer de color sin nombre y sin rostro que ahora tiene una oportunidad porque esta noche se ha abierto esta puerta”. El discurso de los Oscars fue relevante socialmente porque reconoció a importantes figuras afroamericanas en la industria del cine y destacó la importancia de la solidaridad entre mujeres de color.

Patricia Arquette – Mejor Actriz de Reparto (2015): La actriz tuvo el valor de subir al escenario y enviar un mensaje en reivindicación de los derechos de las mujeres. Sucedió un par de años antes de que estallara el escándalo Weinstein y el movimiento #MeToo. Socialmente, el discurso destaca la importancia de reconocer el trabajo y la contribución de las mujeres en la sociedad, así como la necesidad de acabar con la discriminación y la desigualdad de género en el ámbito laboral y más allá: “To every woman who gave birth. To every taxpayer and citizen of this nation, we have fought for everybody else’s equal rights. It’s our time to have wage equality once and for all and equal rights for women in the United States of America”. – “A cada mujer que dio a luz. Para cada contribuyente y ciudadano de esta nación, hemos luchado por la igualdad de derechos de todos los demás. Es nuestro momento de lograr igualdad salarial de una vez por todas e igualdad de derechos para las mujeres en los Estados Unidos de América”.

Joaquin Phoenix – Mejor Actor Principal (2020) Vegano súper activista, Joaquin aprovechó su triunfo para generar conciencia sobre varios temas, incluyendo los
medioambientales: “Now I have been, I have been a scoundrel in my life. I have been selfish. I have been cruel at times, hard to work with, and ungrateful, but so
many of you in this room have given me a second chance. And I think that’s when we’re at our best. When we support each other. Not when we cancel each other out for past mistakes, but when we help each other to grow. When we educate each other. When we guide each other toward redemption. That is the best of humanity. When he was 17, my brother wrote this lyric, he said: Run to the rescue with love and peace will follow”. – “Ahora he sido, he sido un sinvergüenza en mi vida. He sido egoísta. A veces he sido cruel, difícil de trabajar y desagradecido, pero muchos de ustedes en esta sala me han dado una segunda oportunidad. Y creo que es entonces cuando estamos en nuestro mejor momento. Cuando nos apoyamos unos a otros. No cuando nos cancelamos unos a otros por errores del pasado, sino cuando nos ayudamos unos a otros a crecer. Cuando nos educamos unos a otros. Cuando nos guiamos unos a otros hacia la redención. Eso es lo mejor de la humanidad. Cuando tenía 17 años, mi hermano escribió esta letra y decía: Corre al rescate con amor y la paz te seguirá”. El discurso utiliza una estructura paralela en varias partes, lo que enfatiza ciertas ideas y crea un ritmo cohesivo. Por ejemplo, la repetición de «I have been» seguido de una lista de adjetivos negativos resalta la autorreflexión del hablante sobre su comportamiento pasado.

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Christopher Reeve (1996): El actor, famoso por su papel de Superman, hizo su primera aparición pública tras quedar paralizado tras un accidente mientras montaba a caballo. Para la ocasión, el actor pronunció uno de los discursos más emotivos de la historia de los Oscar: “What you probably don’t know, is that I left New York last september and I just arrived here this morning.” – “Lo que probablemente ustedes no saben es que me fui de Nueva York el septiembre pasado y acabo de llegar esta misma mañana”, Con esta frase resalta con simpatía la dificultad y el esfuerzo que implicó para él asistir a la ceremonia, dado su estado físico y las limitaciones de movilidad que enfrentaba.

En Babbel Live, se ofrecen también clases de inglés de nivel avanzado, donde los estudiantes tienen la oportunidad de explorar temas relacionados con películas y entretenimiento. Durante estas clases, los participantes adquieren habilidades para analizar y criticar películas, así como para llevar a cabo entrevistas cortas. Si alguien está apasionado por el cine y desea mejorar su inglés mientras se sumerge en este fascinante mundo del entretenimiento, Babbel Live puede ser su mejor herramienta.

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Uno a Uno

Una película de Diego Bustamante

El suspenso y miedo son los ingredientes de esta película que inicia su rodaje en la ciudad de Ibagué
Estamos perdiendo en el juego más sencillo del mundo… Lo único que teníamos que hacer era quedarnos quietos, y ya llevamos dos muertos…
SINOPSIS:
Un grupo de amigos se reúne en una casa a las afueras de la ciudad para celebrar una fiesta de Halloween. En medio de la noche y de la fiesta, la ventana del salón se quiebra repentinamente y el sonido de un disparo delata la presencia de alguien en el exterior que les dispara con un rifle. En medio de un ambiente claustrofóbico, sin saber quién o porque está haciendo esto, los nervios y la paranoia empiezan a tomarse de los amigos. Pronto, historias que se creían olvidadas empiezan a surgir y viejas rencillas reaparecen, convirtiéndolos a ellos mismos en su propios enemigos.
12 horas con la muerte es un thriller psicológico en medio de una película de slacher cuya peculiaridad es que nunca vemos al asesino. La historia transcurre desde el atardecer hasta el amanecer del siguiente día. Nuestro reto es generar un ambiente claustrofóbico en donde el miedo y el desespero de los personajes se traslade de forma efectiva al espectador. Para lograrlo, la película está contada a través de 7 planos secuencia de aproximadamente 12 minutos cada uno, lo cual crea un reto particular para todo el equipo técnico y artístico. Se rodara usando un lente anamórfico Atlas Orion de 50mm, reduciendo el espacio vertical pero ampliando el espacio horizontal hasta crear un aspecto de 2.39:1.
Esto nos permite explorar el espacio y los segundos términos manteniendo la sensación de claustrofobia. La mayoría de los efectos especiales de la película se realizarán de forma práctica, buscando aumentar la sensación de realidad he inmersión en la historia.

ANGÉLICA MARÍA BLANDÓN GALLO Actriz colombiana de cine y televisión, reconocida por su participación en la película Paraíso Travel por la cual recibió el premio a mejor actriz en el festival de cine de Bogotá y un reconocimiento en el festival de cine latino de Chicago. Reconocida por las series de televisión Las muñecas de la mafia y Tres milagros.
En teatro ha participado en: Un Tranvía Llamado Deseo, Constelaciones, Reflejos, entre otras. Fundó con él actor Alejandro Aguilar el movimiento Fastmovies.


Su primera película fue Lejos, aquí.
ALEJANDRO AGUILAR Actor y productor Nació el 15 de febrero de 1982, Ibagué, Tolima.
Es un actor, director y productor colombiano que se destacó por su actuación en la serie Rosario Tijeras, con la interpretación del personaje «Él Cachi». Su primer largometraje fue Silencio en el paraíso (2011), un drama social dirigido por Colbert García. También participó en 180 Segundos y El Páramo. Recientemente formó parte del elenco principal de la serie El chapo, producida por Netflix y Story House.   Su carrera más prolífica la ha desarrollado en el cine y algunas de sus películas son: Siempreviva (Klych López), La Caravana de Gardel (Carlos Palau), Empeliculados (Diego Bustamante), La Frontera (David David) Suricatos Albinos (Carlos Zapata), Y La Justa Medida (Colbert García), El Páramo (Jaime Osorio), 180 Segundos y Destinos (Alexander Giraldo), Presos (Esteban Ramírez),
Amalia (Sofia Osorio), Las Tetas de mi madre (Carlos Zapata), Ermitaño (Arturo Loaiza), entre otras.
JULIAN CAICEDO Actor Caleño, estudio licenciatura en Arte Dramático en la Universidad del Valle. Ha desarrollado una reconocida carrera en la televisión con proyectos como: ESCOBAR EL PATRON DEL MAL, LA SELECCIÓN, LOQUITO POR TI, LAS MUÑECAS DE LA MAFIA, JUANPIS GONZÁLES, HASTA QUE LA PLATA NOS SEPARE, entre otras. En Cine destacan las películas: PERRO COME PERRO, DOCTOR ALEMÁN, EMPELICULADOS y
RUNNING WITH THE DEVIL. En Teatro formó parte de la Corporación teatro del valle de Alejandro Gonzáles Puche y Ma Zhenjong, posteriormente fue invitado por el grupo “Petra” dirigido por Fabio Rubiano y actualmente es integrante de el “Clan Films” dirigido
por Alejandro Aguilar.
ALEJANDRO BUITRAGO Actor Bogotano, egresado de la Escuela del Teatro Libre, con 20 años de experiencia en el medio artístico. En sus comienzos cinematográficos apareció en películas como: 180 SEGUNDOS, LOS FIERROS, DESHORA, EN COMA y LA SEMILLA DEL SILENCIO. En televisión: RITMO SALVAJE, MIL COLMILLOS, DISTRITO SALVAJE, MARÍA MAGDALENA, NARCOS, EL CHAPO, LADY LA VEDEDORA DE ROSAS, ROSARIO TIJERAS, entre otras.
Miembro activo y cofundador del grupo de teatro Quinta Picota (Bogotá). Premios y reconocimientos: En el 2013 ganador del Premio India Catalina en el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (FICCI) con la película DESHORA y un TV y Novelas como ACTOR REVELACIÓN por su trabajo en CORAZONES BLINDADOS de Teleset.
YARLO RUIZ, Actor graduado en el Instituto Superior de Arte de la Habana. Estudiante y tallerista de la Escuela Internacional el de Cine y Nuevos Medios de San Antonio de los Baños. Con más de 20 años de carrera como actor con proyectos en tv, cine, teatro, teatro musical, radio y presentador en varios países Cuba, Colombia, Estados Unidos, Venezuela, Italia, España, Brasil y Perú entre otros. A participado en proyectos de televisión como: Café con Aroma de Mujer. Canal RCN y Telemundo. Queen of the South.
Dirección David Boyd ASC. USA Celia. FOX. RCN. Colombia. En cine: Gospel, Amazon Prime Video. Alma de Héroes. Sharing Stela. de Kiki Álvarez. Cuba. Entre otros.
LAURA DI PRIETO Actriz y Asistente de Dirección Colombo Sueca, maestra en Arte Dramático del Teatro Libre de Bogotá en convenio con la Universidad Central. Comenzó su formación en el Estudio de Actuación Rubén Di Pietro a los 8 años. Ha actuado bajo la dirección de Ricardo Camacho, Germán Moure, Rodrigo Rodríguez, Pedro Salazar, Camilo Carvajal, Cristian Ballesteros y Alejandro Aguilar entre otros; actualmente estudiante de la Técnica Meisner con Pilar Diaz Quesada.
Ha participado como actriz en producciones audiovisuales como: “LADY, LA VENDEDORA DE ROSAS”, “2091”, “METÁSTASIS”, “DESCONTROL”, “EL SOL SALE PARA TODAS “e “IMPARES” por nombrar algunas y en la película “LIBERTAD». Asistente de dirección en la pelicula “SURICATOS ALBINOS” de Carlos Zapata y Rama Films, y en “ALFONSO” producción de El clan films y Proimagenes Colombia.
Actualmente hace parte de la compañía El Clan donde ha estado como actriz en 5 obras con giras nacionales e internacionales y es Asistente de Dirección en “Casting, esto es solo un show”, “Los Pied Pipers”, y “Discretas Bestialidades” escrita y dirigida por Santiago Merchant.
DIEGO BUSTAMANTE Director y guionista. Realizó sus estudios de cine en la escuela Séptima Ars en Madrid, España, donde estudio un diplomado de dirección audiovisual e hizo estudios de cámara e iluminación para cine. En el 2008 funda la Productora Proyección Films donde se desempeña como director creativo y en donde ha participado en la producción de 7 largometrajes.
En el año 2012 se estrena su opera prima «Sin palabras» proyecto ganador del FDC. En 2017 estrena su segundo largometraje “Empeliculados” en salas comerciales de todo el país. En 2020 escribe y dirige la serie de televisión “La Receta de Eva” disponible para
Latinoamérica a través de la plataforma Vix.
JAVIER HERNÁNDEZ MUÑOZ Director de fotografía, es comunicador social-publicista de la Universidad Javeriana. Después de trabajar 5 años como creativo de publicidad en Sancho/BBDO y en Leo Burnett, estudia Cine con especialidad en Fotografía en la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños en Cuba. Su tesis de grado, Filiberto, un cortometraje rodado en 35 mm, que co-escribió y fotografió fue seleccionado y premiado en festivales como Cartagena, Guadalajara, Bogotá, El Espejo, In-Vitro y Munich. También recibió un premio por su Fotografía en el Salón Internacional de la Luz de Bogotá, 2010. Desde entonces ha trabajado en la industria cinematográfica como asistente de cámara y foquista en películas como “American Made”, “Jungle” y “Sofía y el Terco”. También ha sido operador de cámara en la película La Rectora y en series como “El experimento”, “No fue mi culpa”, “Pálpito” y “Primate”. Su interés por la luz, el color y la composición lo ha llevado a ser director de fotografía en documentales de la fundación EXE y en la serie documental “Ser un ser Humano”, series de Televisión como “La Receta de Eva”, videoclips, comerciales, cortometrajes y ha realizado cinematografía para Mapa Teatro. También ha sido docente de cinematografía en la EICTV de Cuba, la ENNAC de Bogotá y en Congo Films School. En el 2013 participó en el 39 Salón de Arte Fotográfico UPB con la serie Cuerpos de Luz. También ha recibido los siguientes premios: Silver key award, Northwestern Indiana Scholastic Art Awards, 1994. Outstanding achievement in Art, Munster High School, USA, 1994. Excelencia académica, Universidad Javeriana, 1998.
ANA KARINA SOTO – PRODUCTORA CLAN FILMS
Abogada egresada de la Universidad Libre de Colombia, con diplomado en medios de comunicación. Con más de 25 años de experiencia, ha incursionado en la industria del entretenimiento como presentadora y productora.
Ana Karina es la productora de las obras: «Casting», «Los Pied Pipers», «Vidas al Borde», «Sala de Espera», «Animales Extraños», «De Psicópatas y Otros Hombres», «Discretas Bestialidades» y «The Penguin Club». Algunas de estas obras han participado en festivales nacionales y temporadas internacionales en: Alemania, Polonia y Estados Unidos.
Nominación a Mejor producción Latin ACE Awards con la obra «Los Pied Pipers», NYC, 2019.
Ha producido los largometrajes: Lejos aquí, Destinos y El Último Aliento.
Estaremos atentos a sus comentarios y para ampliar cualquier información o material que requiere y coordinar la respectiva

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El artista Josefe presenta “No me animo” el primer sencillo y video de su nuevo álbum

Desde las calles de Colombia hasta los escenarios del mundo, JOSEFE ha estado dedicando su vida a la música y ahora nos presenta su nueva canción. «No Me Animo» una canción que nos hará vibrar de emoción, es la voz de quienes por pena o por timidez aún no se animan a dar el siguiente paso.
 
Una combinación única de sonidos que te transportan a un viaje emocional y una letra que te hace suspirar, JOSEFE nos ofrece una serenata moderna llena de romance y pasión.
 
Este sencillo es solo un adelanto de lo que vendrá en su próximo álbum, que promete ser un carrusel de emociones  que en 10 canciones nos dejarán sin suspiros. Programado para lanzarse en julio de 2024, este álbum será el tema de conversación en toda Latinoamérica.
 
«No Me Animo» es más que una canción, literalmente es un fuerte mensaje para  todos los que vivimos en una coraza de temores e inseguridades. Es una historia real del día a día que te invita a soltar esos sentimientos guardados sin miedo a fracasos o al qué dirán”Dice Josefe 
 
Acompañando un álbum lleno de historias,  Josefe promete llevar al público una contundente puesta en escena donde demuestra todo  su multi talento y experiencia adquiridos a través de los años en la industria musical. Miami y Bogotá serán las ciudades principales para poder asistir y deleitarse de este showman colombiano.

El artista Josefe presenta “No me animo” el primer sencillo y video de su nuevo álbum Leer más »

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