El cantante de música regional popular, PEPE GUERRERO, continúa con la promoción de su exitoso sencillo ‘CACHOS’ y brilló con luz propia en la quinta edición de los PREMIOS MONITOR LATINO. Su destacada actuación en el evento reafirmó su posición como uno de los proyectos con mayor proyección en la escena musical actual.
La ceremonia, realizada en la imponente PLAZA MAYOR DE MEDELLÍN, reunió a importantes figuras del ámbito musical como J ÁLVAREZ, NACHO, ANA DEL CASTILLO, GREGORIO PERNIA, ALEX SENSATION, WILLY GARCÍA, ARELYS HENAO, entre otros artistas destacados. Este evento se dedicó a reconocer lo mejor de la música del último año y celebrar los logros de los artistas más influyentes.
PEPE GUERREROofreció un show de alta calidad que dejó una profunda admiración en el público. Tras meses de meticulosa preparación, su actuación se caracterizó por una puesta en escena llena de glamour, elegancia y sensualidad. Los asistentes disfrutaron de una combinación de bailarinas talentosas, impactantes audiovisuales, sofisticados diseños de vestuario y una interpretación impecable por parte del artista, demostrando así un performance de talla internacional.
Este show es testimonio del continuo crecimiento de PEPE GUERRERO como artista. Su música, marcada por letras y melodías que cautivan a personas de todas las edades, está evolucionando y ganando terreno en Latinoamérica, con una creciente presencia en mercados como Ecuador y México.
Actualmente, su sencillo ‘CACHOS’ acumula alrededor de 150,000 reproducciones en YouTube y 18.3 mil oyentes mensuales en Spotify, reflejando un crecimiento orgánico y una sólida base de seguidores.
Próximamente, PEPE GUERRERO estará presentando nueva música y seguirá enfocado en expandir su música en el ámbito internacional.
Llega la tercera temporada del podcast ‘LAS SANDOVAL’, presentado por ALEJANDRA SANDOVAL y VALERIA SANDOVAL, madre e hija. Este podcast, que ha ganado una gran popularidad en Latinoamérica y Estados Unidos, se centra en conversaciones y reflexiones sobre temas actuales y de interés general.
En esta nueva temporada, que será un especial de ‘PADRES E HIJOS’, Alejandra y Valeria profundizan en las experiencias y desafíos que enfrentan sus invitados, ofreciendo un espacio donde el público puede identificarse y explorar temas de una manera introspectiva, sincera, natural y personal. Esta temporada pondrá sobre la mesa temas que quizás nunca antes se habían discutido en profundidad.
«Nos sentimos felices de saber que este espacio que comenzó como un momento íntimo de encuentro entre nosotras, ahora se ha convertido en la voz de muchas personas que comparten sus historias. El público puede conectar con estas realidades y llevarse algo valioso para sus vidas.» comenta Alejandra Sandoval.
Como ya es costumbre en los diferentes capítulos de ‘LAS SANDOVAL’ cada episodio tocará variedad de temas, incluyendo el amor propio, el matrimonio y los desafíos de ser padre o madre, entre muchos otros. El primer capítulo cuenta con la participación especial del creador de contenido CAMILO TRIANA, quien junto a su madre comparte los momentos más difíciles de su vida y explora cómo los jóvenes enfrentan una nueva realidad. Este episodio aborda temas relevantes y reales, aunque a veces difíciles.
“Serán en total 7 capítulos, con diversos invitados, cantantes, influencers, actores… pero al final seres humanos que nos regalan un poco de su vida junto al que bien es su ‘pilar’, siento que estar cara a cara con sus padres los pone un poco más vulnerables y hace que sea una temporada muy especial y estamos seguras de que resonará profundamente con nuestra audiencia” comenta Valeria Sandoval
Cada 15 días, los usuarios podrán disfrutar de un nuevo episodio de ‘LAS SANDOVAL’. Los capítulos estarán disponibles en YouTube y en las principales plataformas de streaming.
El mundo está experimentando una era de cambios sin precedentes, donde no solo nuestras tecnologías y sistemas están evolucionando, sino también nuestras identidades y expresiones personales. Cada vez son más las personas que están buscando nuevas formas de definirse a sí mismas y de reflejar su identidad a través de la moda y el estilo.
Es en este contexto que Schwarzkopf Professional reunió a su equipo de educación y de Creative Collective, un programa de influencia digital diseñado para apoyar a las estrellas emergentes de la peluquería integrado por talentos creativos, influenciadores digitales e importantes referentes de la industria, para presentar las tendencias, looks y técnicas que están definiendo el 2024, destacadas en su nueva colección de Essential Looks. Con una mirada hacia el optimismo, nuevas realidades y la audacia de quienes desafían los límites, estas tendencias no solo reflejan la diversidad de la sociedad actual, sino también proporcionan a los profesionales de la peluquería todas las herramientas necesarias para maximizar su habilidades para crear looks actuales y conseguir el éxito en su salón.
“Schwarzkopf Professional gira alrededor de la comunidad. Es lo que nos impulsa, nos inspira, nos permite evolucionar como creativos y, a su vez, impulsar la cultura, el estilo y el cabello en todos los aspectos que podemos. Por eso, en estos Essential Looks, estamos poniendo a la comunidad en el centro del escenario, haciendo un balance de los años que ahora podemos dejar atrás, aquellos caracterizados por la separación y el aislamiento, y definiendo las tribus que sacan a relucir nuestras personalidades” afirmó Simon Ellis, Director Creativo Internacional de Schwarzkopf Professional.
Como cada año, desde 1997, Schwarzkopf Professional presenta su colección de Essential Looks inspiradas en las pasarelas de moda internacionales, capacitando a los profesionales de la peluquería para interpretar y ofrecer los looks que ven en estas colecciones de una manera efectiva a sus clientes. Este año, trae lo más esperado en el mundo de la peluquería la cual está conformada por tres tendencias principales: The Optimists, New Realities y Daring Crowd.
The Optimists – Los Optimistas:
Los Optimistas son aquellos que viven la vida al máximo y trabajan incansablemente para generar un cambio positivo y cultivar relaciones significativas en el mundo, resaltando la belleza vibrante y colorida de lo cotidiano. Abrazan patrones nostálgicos y colores que evocan momentos del pasado, creando un enfoque estilístico centrado en el bienestar y la esperanza.En cuanto al corte y estilo, esta tendencia busca una estructura clara lograda mediante un corte que mantiene un aspecto deliberadamente desgastado. En cuanto al color, se busca un tono natural y de bajo compromiso, que parezca vivido y auténtico.
New Realities – Nuevas Realidades:
En esta tendencia, las personas abrazan rápidamente el mundo moderno y están ansiosas por desafiar los límites físicos al incorporar elementos de fantasía y el mundo digital en su estilo y pensamiento. Esta tendencia lleva los colores y texturas del mundo digital al mundo físico, dominando con tonos brillantes y eléctricos que transmiten una sensación de eterna juventud y exploración.Además, se crea un alter ego a través de cortes de cabello afilados y se mezclan tonos oscuros de medianoche con elementos digitales para crear un ambiente reminiscente de una ciudad cibernética.
Daring Crowd – Multitud Audaz:
Son los creadores de tendencias, los que no tienen miedo a ser ellos mismos y marcar la diferencia. Son extrovertidos, valientes y seguros, impulsando una transformación positiva y buscando un mundo mejor. Inteligentes y conscientes socialmente, están decididos a mejorar la sociedad. Este grupo audaz hace una declaración con su estilo minimalista pero poderoso, destacando accesorios autoritarios y siluetas elegantes. Sus cortes de cabello son nítidos y modernos, mientras que sus colores se mezclan sin esfuerzo.Desde los vibrantes colores de Los Optimistas hasta las audaces expresiones de la Daring Crowd, estas tendencias reflejan la complejidad y diversidad de la sociedad contemporánea. A medida que el mundo continúa su viaje hacia el futuro, estas tendencias nos recuerdan que nuestra identidad y expresión personal son partes integrales de este viaje.
Con más de 15 años de experiencia en el mundo de los concursos de belleza, CÉSAR PRADO se ha consolidado como el referente indiscutible en el asesoramiento y realización de certámenes que trascienden los estereotipos convencionales. Desde su «Casa de Reinas» en Bogotá, este visionario colombiano ha liderado una evolución en la forma en que se percibe y se vive la belleza.
Con un enfoque inclusivo y vanguardista, CÉSAR PRADOha asesorado a cientos de mujeres de todo el mundo, brindándoles la oportunidad de brillar no solo por su apariencia física, sino por sus talentos y cualidades más destacadas. Entre las distinguidas figuras que han confiado en su experiencia se encuentra MARIA ALEJANDRA LÓPEZ, actual Miss Grand Colombia, cuyo éxito es testimonio del impacto de su trabajo.
Pero el compromiso de CÉSAR PRADO va más allá de los escenarios de los concursos de belleza tradicionales. Consciente de la diversidad y la belleza en todas sus formas, ha creado certámenes como MISS TEEN COLOMBIA, destinado a jóvenes del país, convirtiéndose en pionero en este tipo de concurso, y MISS PETITE COLOMBIA, una plataforma para mujeres de baja estatura, demostrando que la inclusión es la clave para empoderar a todas las mujeres.
“Quiero ser la voz que mantenga viva la historia de los reinados, que van más allá de algo físico y se convierte en algo totalmente transformador e inspirador para muchas personas, de todas la edades en el mundo” comenta Cesar Prado
Originario de Garzón, Huila, CÉSAR PRADO lleva su compromiso social arraigado en su fundación, que durante los últimos 7 años ha brindado apoyo a niños en situación de pobreza, proporcionándoles educación, alimentación y momentos de alegría. Este compromiso con el bienestar de su comunidad es un testimonio de su humanidad, que encuentra expresión incluso en el glamuroso mundo de los reinados.
Con una visión única y una pasión inquebrantable, CÉSAR PRADO se ha convertido en la máxima autoridad de Colombia en el ámbito de los reinados, conquistando los primeros lugares en numerosos concursos internacionales con sus candidatas. Su visión transformadora y su compromiso con la inclusión hacen de él un líder indiscutible en la industria de la belleza, cuyo impacto trasciende las pasarelas y llega directamente al corazón de aquellos que buscan un mundo más diverso y hermoso.
Barranquilla se enorgullece al presentar a uno de sus talentos más prometedores: Aram Joel Calderón Díaz, un niño de tan solo 10 años, apasionado por el acordeón, quien este año tendrá el honor de representar a la ciudad en el prestigioso Festival de la Leyenda Vallenata.
Hijo de Brenda Díaz y Alfredo Calderón, Aram proviene de una destacada dinastía musical en San Juan Del Cesar, La Guajira, donde sus tíos, los reconocidos compositores vallenatos Roberto Efren y Amilcar Calderón, han dejado una huella imborrable en nuestra música y cultura.
Desde los cuatro años, Aram mostró un talento innato y una profunda conexión con el acordeón. Comenzó su formación en la escuela de acordeón categoría Rey de Reyes de Barranquilla a los 5 años, donde destacó por su habilidad y dedicación. Posteriormente, tuvo el privilegio de ser tutelado por figuras emblemáticas como El Chiche Maestre y Ariel Noguera, quienes han guiado su camino hacia la excelencia musical.
A pesar de su corta edad, Aram Joel ya ha dejado una marca significativa en el mundo de la música vallenata. Ha representado a Barranquilla en varios concursos, obteniendo destacados logros, como el primer puesto en el Festival del Cóndor Legendario en Santa Rosa, Bolívar, y el segundo puesto en el Festival Nacional del Son en El Difícil, Ariguaní, Magdalena.
Su participación en el Festival de la Leyenda Vallenata es un hito importante en su carrera, y su talento promete cautivar a todos los amantes de la música vallenata. Barranquilla espera con entusiasmo ver brillar a Aram Joel Calderón Díaz en este prestigioso evento, llevando consigo el legado musical de nuestra región y demostrando que el talento y la pasión no conocen límites de edad.
Súmate a la conversación en redes sociales: @FilmAndArts.Tv presenta #ViernesDeSundance
Film&Arts se prepara para presentar El inadaptado, una comedia noruega que narra una historia surrealista en la que el protagonista buscará escapar de una peculiar sociedad distópica. La misma se podrá ver en el viernes de Sundance del 19 de abril a las 8:00 pm (hora Colombia).
Andreas acaba de llegar a una ciudad extraña sin saber ni recordar cómo. Su vida es la común, tiene trabajo, casa y una esposa, sin embargo, siente que algo no va bien. La gente que le rodea parece vacía y superficial. Él querrá escapar de ese extraño lugar, pero sus intentos de escapar se verán abocados al fracaso. Parece que no hay salida. Asimismo, se abre una posibilidad cuando conoce a Hugo, que encuentra una grieta en una pared de su sótano de la que emana música hermosa. ¿Tal vez esta grieta conduzca a su escape?
Esta producción es dirigida por Jens Lien (Los visitantes), y protagonizada por Trond Fausa (Oppenheimer) como Andreas, Petronella Barker (Victoria), Per Schaaning (You really got me) y Birgitte Larsen (Grit).
La otra gran película que forma parte de este ciclo en abril será El último acto (All is true). Película inglesa que se sitúa varios siglos en el pasado, precisamente en la época de William Shakespeare y que llegará al ciclo el 26 de abril a las 8:00 pm (hora Colombia).
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En el año 1613, William Shakespeare es reconocido como uno de los mejores escritores de su tiempo, sus obras son aclamadas y sus malos momentos económicos parecen haber quedado atrás. Sin embargo, todo cambia cuando el popular Globe Theatre se quema dejando tras de sí poco menos que sus cenizas, obligando al dramaturgo a volver a su ciudad natal, Stratford, donde debe enfrentarse a un complejo pasado y su propia familia, a la que no le une nada más que sus lazos sanguíneos.
Perseguido por los recuerdos de la muerte de su único hijo, Hamnet, Shakespeare hace todo lo posible por arreglar la relación con su mujer e hijas. No será fácil dado que para ello primero debe aceptar su propio fracaso como padre y marido, además de lidiar con los problemas familiares que quiso dejar en el pasado.
Esta película fue dirigida y protagonizada por Kenneth Branagh (Dunkerque, Thor), quien es acompañado por la gran Judi Dench (Shakespeare enamorado, Diario de un escándalo), Ian McKellen (El señor de los anillos, El buen mentiroso) y Jack Colgrave Hirst (El terror, Liar).
Viernes de Sundance es un ciclo Film&Arts dedicado a la promoción del cine independiente de todo el mundo y todas las épocas que se emite en Colombia los viernes a las 8:00 pm
El canal Film&Arts está disponible en Colombia por Claro (1621), Directv (746), y Movistar (607).
El director colombiano Mauricio Cataño nos presenta su film de corte psicológico “Inventario”
A partir del 18 de abril en cines PROCINAL de todo el país.
Siete personajes encerrados durante el periodo de aislamiento en la pandemia del 2020, son los protagonistas de esta película donde se muestran los arquetipos del comportamiento humano.
El próximo 18 de abril se estrena en todo el país INVENTARIO en las salas de Cine de PROCINAL a nivel nacional.
Irene Antonucci con Luis Fernando Bohórquez
Colombia 11 de abril de 2024.
Claudio Cataño, Luigi Aicardi, Luis Fernando Bohórquez, Rashed Stefenn, Aroha Afez, Allyson Gómez e Irene Antonucci, son los protagonistas de esta película donde se evidencian los comportamientos arquetípicos de los seres humanos y como afloran bajo situaciones de presión y encierro, como lo fue en el periodo de aislamiento vivido durante la pandemia.
Rashed Steffen y Claudio Cataño
“Inventario”, película colombiana dirigida por Mauricio Cataño, “es un psicodrama donde se reúnen siete personajes viviendo una farsa trágica, donde paso a paso se van mostrando sus verdaderas personalidades. La trama muestra las distintas facetas de comportamiento humano: el mentiroso, el traidor, el tramposo, el que solo le importa el sexo, el dependiente, el soñador, el frustrado, el envidioso, así como sentimientos paralelos: el amor, la amistad, la compasión, entre otros. Todo enmarcado en un destino insólito y trágico que se va evidenciando a lo largo de la historia.”
“Esta es una apuesta a un cine absolutamente diferente, lejos de lo que tradicionalmente se está haciendo en Colombia, que es la historia mil veces contada de lo mismo; la mafia, la porno miseria, básicamente esperando la complacencia de un público y de unos jurados europeos. Y de Colombia siempre se envían las películas con estas temáticas y pareciera que esos temas con los únicos temas que se pueden proponer para hacer cine, sin embargo, en nuestro país existen muchas historias distintas”.
“En el caso de Inventario se muestra que no solo la pobreza está ligado al sufrimiento pues en los estratos sociales altos se pueden vivir dramas muy fuertes, No se puede suscribir la condición del ser humano a la condición económica y la película muestra claramente esta situación” Concluye su director.
SINOPSIS
Rashed Esteffen interpreta a
“Inventario” es una película de ficción, para largometraje (una hora cuarenta minutos), donde se utiliza a siete personajes que corresponden a diferentes esferas de nuestra sociedad, proponiéndolos como arquetipos universales de conductas, que, finalmente son el reflejo de lo humano. Es así como estos amigos se reúnen para pasar un agradable fin se semana, sin sospechar jamás, que el destino los arrojara a insospechadas circunstancias.
Allison Gómez
Encerrados en un universo hermético, cristalizados, entre las paredes de la casa de uno de ellos y a través de los innumerables sucesos que tienen que ver con la cotidiana convivencia, caerán las máscaras que los mantiene unidos en una supuesta amistad y entrar en una perversa confrontación entre ellos y sus propias vidas, dejándolos desprovistos de cualquier mampara, cualquier defensa, derrumbando esa muralla que los seres solemos construir para alterar la realidad.
Luigi Aicardy
Así pues, la película Inventario está desarrollada dentro del marco del tiempo de la pandemia por coronavirus. Narra la historia de estos siete personajes que se dan cita para pasar unos días agradables y despreocupados, dolce fare niente!.
Sin embargo; Las circunstancias del confinamiento forzoso en el que se ven envueltos, a raíz de las medidas que se toman desde la alcaldía de Bogotá, los aboca a una inusitada convivencia, en donde cada uno de ellos sacaran a flote sus más profundos odios, envidias y frustraciones. Y esa supuesta amistad que los une se destejerá, día tras día, con cada segundo que permanecen atrapados en esta absurda situación, donde se convierten en prisioneros de las circunstancias.
Dinero, sexo, alcohol…. Los ingredientes perfectos, para desencadenar una tragedia y elaborar un terrible “inventario” de sus propias vidas.
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Luis Fernando Bohórquez
Rashed Stefenn, Aroha Afez y Claudio Cataño
Aroha Hafez con Irene Antonucci
SOBRE EL DIRECTOR
MAURICIO CATAÑO PANESSO
Trayectoria profesional con más de cuarenta años como director de cine y Fotografía Cinematográfica dentro y fuera de Colombia, en países como Francia, Brasil, Ecuador y Venezuela, así como docente en instituciones de primera línea. Inicia su trayectoria profesional como director de cámaras del programa Arte y Parte en el año de 1.979, el cual se emitía por el canal siete de Inravisión: a partir de ese momento se inicia coma realizador de documentales para cine de sobreprecio acerca de los pintores más importantes de Colombia, dentro de los que se destacan títulos como Momentos Obregón, Imágenes Manzur, Signos para un Espacio Urbano -Manuel Hernández-, Domingo Izquierdo-Pedro Nel Gomez Edgar Negret, Armando Villegas entre otros muchos. A la fecha ha dirigido más de sesenta documentales sobre artistas plásticos, los cuales hacen parte del Patrimonio Fílmico Colombiano.
Como director de ficción ha sido ganador de tres convocatorias nacionales de la compañía de fomento cinematográfico FOCINE, Para la realización de Guiones: Reflejos, Amigos Secretos, Nunca olvides decir Adiós esta última ganadora del Círculo Precolombino como mejor película de mediometraje del V Festival de Cine de Bogotá y Círculo Precolombino corno mejor actor a Santiago García.
La Harmonie es un trailer basado en una historia real, la protagonista se llama Diana y es una transexual que ha sufrido dos atentados, uno con arma blanca en Austria y otro en Colombia. Este personaje es como el ave fénix, a pesar de que ha sufrido mucho siempre renace de las cenizas y sigue adelante. El mensaje de la película Harmonie es una denuncia a la transfobia, que sigue vigente en muchos países del mundo, en este momento histórico para la humanidad, donde hasta el Papa Francisco da un mensaje de aceptación y respeto para la comunidad lgtbi a nivel mundial.
Toda la secuencia grabada en Viena, contó con la participación del gran actor Franko Nero y de Angela Schausberger, Pablo Grande, Berit Glaser, entre otros talentos. En la secuencia rodada en la bella ciudad de Cartagena (Colombia) contó con la participación de un selecto elenco de actores como Fernando Solórzano, Mauricio Cujar, Jorge Landazuri, Jaime Gómez, entre otros.
Juana Jiménez, es la primera actriz trans colombiana que incursiona en el cine italiano y la primera actriz trans que tiene un rol dentro de las producciones de la Rai.
Juana Jiménez decide dejar su natal Cali, para emigrar a Italia donde su carrera actoral ha venido creciendo, logrando compartir reparto con grandes artistas de Hollywood, como Robert De Niro y Mónica Belucci. También ha conquistado la pantalla chica, su participación en la comedia Piovuto dal cielo, que arrasó en los ratings de sintonía en un horario triple A en Italia, le ha merecido grandes reconocimientos y el amor de su público que en las calles le reconocen y piden autógrafos y fotos. Tiene entre series de televisión y películas de cine más de 40 producciones, donde su talento en la actuación se ha destacado.
PREMIOS RECIBIDOS:
LUIS BUNUEL MEMORIAL AWARD
BEST DIRECTOR
BEST FILM SCORE SOUNDTRACK
FIVE CONTINENTS INTERNATIONAL FILM FESTIVAL FICOCC
SPECIAL MENTION CINEMATOGRAPHY FEATURE FILM
BEST EDITING FEATURE FILM
SPECIAL MENTION LEAD ACTRESS FEATURE FILM
BEST LEAD ACTOR FEATURE FILM
BEST OPERA PRIMA FEATURE FILM HAMONIE
LOS ÁNGELES FILM AWARDS (LAFA)
MEJOR NUEVA DIRECTORA
MEJOR PELÍCULA LGBTQ
MENCIÓN DE HONOR – TRAILER
PRAGUE INTERNATIONAL MONTHLY FILM FESTIVAL
MENCIÓN DE HONOR: LARGOMETRAJE
MEJOR DIRECTOR PRIMERISA (LARGOMETRAJE)
MEJOR SONIDO DESIGN
L’AGE D’OR INTERNATIONAL ART-HOUSE FILM FESTIVAL (LIAFF)
MEJOR DIRECTORA
MEJOR BANDA SONORA
FLORENCE FILM AWARDS
HONORABLE MENTION DIRECTOR FEATURE FILM
HONORABLE MENTION EDITING
HONORABLE MENTION ACTRESS JUANA JIMÉNEZ
NEW YORK MOVIE AWARDS
MEJOR DIRECTORA DE LARGOMETRAJE
MEJOR SONIDO
MENCIÓN DE HONOR PARA LA ACTRIZ JUANA JIMÉNEZ
MENCIÓN DE HONOR PARA EL ACTOR FRANCO NERO
FESTIVAL HOLLYWOOD NORTH FILM AWARDS
MEJOR BANDA SONORA
AMERICAN GOLDEN PICTURE INTERNATIONAL FILM FESTIVAL
MEJOR NARRATIVA
BARCELONA PLANET FILM FESTIVAL
MEJOR EDICIÓN DE CINE
ANGELES UNDERGROUND FILM FORUM (LAUFF)
MENCIÓN DE HONOR
CINE Y TELEVISIÓN
2022. Serie Christian parte II. Director Stefano Ludovichi
2022. Ni una más. Cortometraje. Directora Juana Jiménez
2021. Chueca. Cortometraje. Director Jaime Gómez
2021. Serie Christian. Director Stefano Ludovichi y Roberto Saku Cinardi
2020. Amor en el tiempo del covid 19. Directora. Juana Jiménez
2019. Un año en Italia. Director. Francesca Archibugi
2019. 35. Director. Juan Diego Puerta, López y Alessio Di Cosimo
2019. Harmonie “la reina de la noche”. Directora.
Juana Jiménez
2019. Sofía. Director. Harvy Muñoz. (En post producción)
2001. Difetto de Famiglia. Director. Alberto Simone. Rai Uno
2001. Commesse. Director. José María Sánchez. Canal 5
2000. II Bello delle Donne. Director. Mauricio Ponzi. Canal 5
2000. La Squadra. Director. Gianni Leacche. Rai 3
2000. Piovuto dal Cielo. Director. Jose Maria Sanchez. Rai 1
2000. Commedia Sexy. Director. Claudio Bigagli
2000. Zora la Vampira. Director. Manetti Bros
2000. I Terrazzi. Director. Stefano Reali
1999. Bésame Mucho. Director. Maurizio Ponzi
Trailer Oficial “Harmonie la reina de la noche”
Reel Juana Jiménez
SOBRE LA NUEVA PELICULA CARACAS AVENUE
Caracas Avenue es una historia de tres niños de los años 80 que por su orientación sexual don abandonados por sus padres , Caen en una de prostitución infantil y don explotados, a pesar de eso ellos tienen el sueño americano que los llevara a diversas aventuras para sobrevivir y cada uno de ellos tomará un camino diferente
El elenco está conformado por Juana Jiménez, Fernando “el flaco” Solorzano, Mauricio Cujar, Isabela Santiago, Mara Cifuentes, Hodson Samuel Livingston Blanco, Alejandro Sanabria, Jeronimo Lyentsov, Adriano Lyentsov, Jaime Correa.
Estaremos atentos a sus comentarios y para ampliar cualquier información o material que requiere y coordinar la respectiva entrevista en su prestigioso medio de comunicación quedo a su disposición.
Laura Rentería, modelo y empresaria colombiana estará en Cambodia en el UNIVERSAL WOMAN, representando a Colombia en la segunda versión de este certamen de belleza.
Desde este próximo 14 al 24 de marzo se estará llevando a cabo la segunda versión de UNIVERSAL WOMAN, Beauty Pageant que está bajo la dirección ejecutiva de la CEO colombiana en belleza Carolina Cuartas. Al certamen de belleza que se inspira en su lema “Be Yourself”, “Se tú misma” reunirá en su segunda versión a más de 60 participantes de todo el mundo con edades entre 21 y 45 años de edad.
Fotos: Andres Reina Arevalo
Colombia estará representado por Laura Rentería, una reconocida modelo y reina de belleza de 27 años, que ha cosechado triunfos, como el Miss Mundo Colombia 2018, representando al departamento de Cundinamarca, Miss Europe Continental 2018 en Nápoles, Italia, representando a Latvia, y The Miss Globe en Albania 2020, representando a Colombia y obteniendo el título de Miss Bikini en la competencia internacional, y que en los últimos años sufrió de cuadriparesia total una patología que la dejó inmóvil y la imposibilitó para seguir dando zancadas de éxitos, sin embargo el apoyo de su familia y la pasión por su carrera, le dieron un nuevo paso a su vida. Rentería además de su belleza se ha convertido en empresaria y formadora de talentos con enfoque social y humano desde una experiencia de vida que marcó desde el ser con el hacer dentro de su escuela de modelaje en Colombia y ahora con su nueva agencia, en Nueva York.
Rentería tiene estudios profesionales en mercadeo y publicidad de la Fundación Universitaria La Rioja, y en comunicación social en la Universidad Sergio Arboleda, la colombiana aspira a traerse la primera corona para el país y contar su historia en este concurso internacional que asegura a la ganadora jugosos contratos publicitarios especialmente en Asia, y será la cara no sólo de la organización sino también del carácter y fuerza de la mujer colombiana.
UNIVERSAL WOMAN promete ser un concurso Grand slam con una proyección y visión comercial bastante fuerte en los próximos 5 años y un concepto de inclusión que se gesta desde el interior de su organización y que dará a conocer vidas inspiradoras como la de Laura Rentería.
Con motivo de la 96ª edición de los Premios Oscar, que honró a las mejores películas estrenadas en 2023 y se llevó a cabo el pasado domingo 10 de marzo, los expertos lingüistas de Babbel, la plataforma premium de aprendizaje de idiomas para la vida real, analizaron los discursos de agradecimientos más emblemáticos y recordados; ya sea por su emotividad, por sus mensajes inspiradores, graciosos, políticos o incluso incómodos.
“Los discursos sirven como herramientas que conectan el pasado con el presente, yendo más allá de la ceremonia de premiación para influir de manera significativa en la historia del cine y la cultura”, comentó Esteban Touma, profesor de Babbel Live. Y agregó, “Cada palabra y frase empleada en un discurso revela mucho sobre el orador, en un mundo donde las palabras tienen un poder inmenso, entender la importancia del lenguaje es esencial para expresar nuestra humanidad y avanzar hacia un futuro más interconectado y comprensivo.”
A continuación, los expertos de Babbel te ofrecen una mirada a algunos de los discursos más recordados de las ceremonias de los Oscar:
Tom Hanks – Mejor Actor Principal (1994): “I know that my work in this case is magnified by the fact that the streets of heaven are too crowded with angels. We know their names. They number a thousand for each one of the red ribbons that we wear here tonight.” – “Sé que mi trabajo en este caso se ve magnificado por el hecho de que las calles del cielo están demasiado llenas de ángeles. Sabemos sus nombres. Suman mil por cada una de las cintas rojas que portamos aquí esta noche.”-, sentenciaba emocionado el protagonista de Filadelfia, homenajeando a las víctimas del VIH/Sida, con un discurso que conmovió a todos los presentes. En su discurso Hanks utiliza una metáfora al comparar la magnitud de su trabajo con la idea de que las calles del cielo están abarrotadas de ángeles. Esta figura retórica crea una imagen poderosa y evocadora que sugiere la importancia y el impacto significativo de su labor.
Halle Berry – Mejor Actriz Principal (2002) Hasta el día de hoy, Halle es la única actriz afrodescendiente que ganó en la categoría principal. Sabía que estaba haciendo historia cuando declaró entre lágrimas, en uno de los discursos más emocionantes y con un fuerte mensaje social de la historia de los Oscar: “This moment is so much bigger than me. This moment is for Dorothy Dandridge, Lena Horne, Diahann Carroll. It’s for the women that stand beside me, Jada Pinkett, Angela Bassett, Vivica Fox. And it’s for every nameless, faceless woman of color that now has a chance because this door tonight has been opened” – “Este momento es mucho más grande que yo. Este momento es para Dorothy Dandridge, Lena Horne, Diahann Carroll. Es para las mujeres que están a mi lado, Jada Pinkett, Angela Bassett, Vivica Fox. Y es para cada mujer de color sin nombre y sin rostro que ahora tiene una oportunidad porque esta noche se ha abierto esta puerta”. El discurso de los Oscars fue relevante socialmente porque reconoció a importantes figuras afroamericanas en la industria del cine y destacó la importancia de la solidaridad entre mujeres de color.
Patricia Arquette – Mejor Actriz de Reparto (2015): La actriz tuvo el valor de subir al escenario y enviar un mensaje en reivindicación de los derechos de las mujeres. Sucedió un par de años antes de que estallara el escándalo Weinstein y el movimiento #MeToo. Socialmente, el discurso destaca la importancia de reconocer el trabajo y la contribución de las mujeres en la sociedad, así como la necesidad de acabar con la discriminación y la desigualdad de género en el ámbito laboral y más allá: “To every woman who gave birth. To every taxpayer and citizen of this nation, we have fought for everybody else’s equal rights. It’s our time to have wage equality once and for all and equal rights for women in the United States of America”. – “A cada mujer que dio a luz. Para cada contribuyente y ciudadano de esta nación, hemos luchado por la igualdad de derechos de todos los demás. Es nuestro momento de lograr igualdad salarial de una vez por todas e igualdad de derechos para las mujeres en los Estados Unidos de América”.
Joaquin Phoenix – Mejor Actor Principal (2020) Vegano súper activista, Joaquin aprovechó su triunfo para generar conciencia sobre varios temas, incluyendo los medioambientales: “Now I have been, I have been a scoundrel in my life. I have been selfish. I have been cruel at times, hard to work with, and ungrateful, but so many of you in this room have given me a second chance. And I think that’s when we’re at our best. When we support each other. Not when we cancel each other out for past mistakes, but when we help each other to grow. When we educate each other. When we guide each other toward redemption. That is the best of humanity. When he was 17, my brother wrote this lyric, he said: Run to the rescue with love and peace will follow”. – “Ahora he sido, he sido un sinvergüenza en mi vida. He sido egoísta. A veces he sido cruel, difícil de trabajar y desagradecido, pero muchos de ustedes en esta sala me han dado una segunda oportunidad. Y creo que es entonces cuando estamos en nuestro mejor momento. Cuando nos apoyamos unos a otros. No cuando nos cancelamos unos a otros por errores del pasado, sino cuando nos ayudamos unos a otros a crecer. Cuando nos educamos unos a otros. Cuando nos guiamos unos a otros hacia la redención. Eso es lo mejor de la humanidad. Cuando tenía 17 años, mi hermano escribió esta letra y decía: Corre al rescate con amor y la paz te seguirá”. El discurso utiliza una estructura paralela en varias partes, lo que enfatiza ciertas ideas y crea un ritmo cohesivo. Por ejemplo, la repetición de «I have been» seguido de una lista de adjetivos negativos resalta la autorreflexión del hablante sobre su comportamiento pasado.
Christopher Reeve (1996): El actor, famoso por su papel de Superman, hizo su primera aparición pública tras quedar paralizado tras un accidente mientras montaba a caballo. Para la ocasión, el actor pronunció uno de los discursos más emotivos de la historia de los Oscar: “What you probably don’t know, is that I left New York last september and I just arrived here this morning.” – “Lo que probablemente ustedes no saben es que me fui de Nueva York el septiembre pasado y acabo de llegar esta misma mañana”, Con esta frase resalta con simpatía la dificultad y el esfuerzo que implicó para él asistir a la ceremonia, dado su estado físico y las limitaciones de movilidad que enfrentaba.
En Babbel Live, se ofrecen también clases de inglés de nivel avanzado, donde los estudiantes tienen la oportunidad de explorar temas relacionados con películas y entretenimiento. Durante estas clases, los participantes adquieren habilidades para analizar y criticar películas, así como para llevar a cabo entrevistas cortas. Si alguien está apasionado por el cine y desea mejorar su inglés mientras se sumerge en este fascinante mundo del entretenimiento, Babbel Live puede ser su mejor herramienta.
