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Falleció el músico fundador The Eagles - Google

El músico Randy Meisner, cofundador de los Eagles, falleció a los 77 años

Su fallecimiento, ocurrido el miércoles por la noche debido a complicaciones de una enfermedad pulmonar obstructiva crónica, se anunció en un comunicado en el sitio web de la agrupación.

Meisner fue el bajista original y vocalista de los Eagles, uno de los grupos musicales con más ventas de discos de la historia, entre cuyos numerosos éxitos figuran «Hotel California», «Take It Easy» y «One of These Nights».

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«Randy fue una parte integral de los Eagles y ficha decisiva en los primeros éxitos de la banda», destaca el boletín. «Su rango vocal era asombroso, como es evidente en su balada emblemática, ‘Take It to the Limit'», añadió el grupo.

Los Eagles han vendido más de 150 millones de álbumes en todo el mundo, tras más de medio siglo en la música. En 1998, fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll.

Fueron pioneros del sonido de la Costa Oeste, un rock relajado con tintes country que dominó el pop estadounidense de principios de los años 70. A lo largo de las décadas, fueron cambiando de miembros. Glenn Frey, otro de los miembros fundadores, falleció en 2016 a los 67 años.

La formación actual de los Eagles, que incluye a Don Henley, Joe Walsh y Timothy B. Schmit, tiene agendada una última gira que comenzará en septiembre en Nueva York y se espera que continúe hasta 2025.

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No estaba previsto que Meisner, que abandonó la agrupación a finales de la década de 1970 y fue sustituido por Schmit, participara en el tour.

Nacido en el seno de una familia de agricultores de Nebraska en marzo de 1946, Meisner tocó con la Stone Canyon Band de Rick Nelson y Poco, antes de cofundar los Eagles.

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El mensaje de Rubén Blades al presidente Petro - Google

Rubén Blades envió un mensaje al presidente Gustavo Petro

Mientras se presentaba en el escenario, en el marco del concierto Viva la Salsa, el sábado 29 de julio, en Bogotá, el cantante Rubén Blades envió un mensaje de ánimo al presidente Gustavo Petro y le dedicó una canción luego de que en horas de la mañana uno de sus hijos, Nicolás Petro, fuera capturado por la Fiscalía Nacional por lavado de activos y enriquecimiento ilícito.

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Mientras Blades interpretaba una de sus canciones más icónicas, “Amor y control”, el artista panameño dijo: “No se cansa de entregar, que deseamos para ustedes… lo que nunca hemos tenido, y que a pesar de los problemas… familia es familia. ¡Presidente!. Y cariño es cariño…”. En esta canción, considerada una de las “crónicas” salseras, se habla de un hijo que se fue por el camino de la delincuencia y cómo su padre no se ha rendido con él. Fue el estribillo de esta canción el que Blades dedicó al mandatario colombiano.

El momento fue registrado en video y compartido en redes sociales por la periodista y jefe de prensa de la Agencia Jurídica del Estado, Betsy Andrade. Las reacciones positivas y negativas se alzaron frente a este hecho. Las improvisaciones, como en este caso, no son ajenas a Blades y lo hace regularmente en sus conciertos. El cantante llegó a Colombia, luego de haberse presentado en diferentes conciertos en Europa durante el mes de junio.

Es de recordar que en horas de la mañana del sábado 29 de julio se conoció que el primogénito del presidente Gustavo Petro, Nicolás Petro, había sido trasladado de Barranquilla a Bogotá para enfrentar audiencias de legalización de captura, formulación de imputación y solicitud de medida de aseguramiento.

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Rosalia habló de la supuesta infidelidad de Rauw Alejandro - Google

Rosalía habla por primera vez de supuesta infidelidad de Rauw Alejandro

Luego de días de rumores sobre una supuesta infidelidad por parte de Rauw Alejandro, la cantante Rosalía decidió hablar y ponerle un alto a las varias versiones que señalan que el fin de su relación, luego de tres años, haya sido supuestamente por una traición del puertorriqueño con la reconocida modelo paisa Valeria Duque.

Aunque Rosalía no dio mayores detalles sobre el verdadero motivo de su separación, sí fue enfática al mencionar que no le hace caso a los rumores o “películas” que se crearon, esto, antes de que el propio Raw confirmara este miércoles que habían terminado hace meses.

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“Yo quiero, respeto y admiro muchísimo a Raul. Ni al caso a las películas, nosotros sabemos lo que hemos vivido. Este momento no es fácil, así que gracias a todo el mundo por entender y respetar”, fue el corto mensaje que Rosalía dejó en sus redes sociales.

A través de un corto comunicado, Rauw Alejandro confirmó su ruptura con Rosalía y se refirió a los rumores que afirman que él le fue infiel con Duque después de un concierto que dio en México y al que asistió la paisa.

«Existen miles de problemas que pueden causar una ruptura, pero en nuestro caso no fue por culpa de terceras personas o una infidelidad. Durante este espacio que me estoy tomando para asimilar todo esto, han surgido alegaciones públicas erróneas, y por el respeto que le tengo a ella, a nuestras familias y a todo lo que vivimos, no podría quedarme callado y continuar viendo como intentan destruir la historia más real de amor que Dios me ha permitido vivir», aclaró Rauw.

La modelo y creadora de contenido colombiana, de 31 años, se pronunció a través de un comunicado en sus redes sociales, en el cual expresó su descontento por “la propagación de información falsa que afecta tanto a su imagen como a la de otras personas involucradas”.

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«Estuve ausente desde ayer porque considero que el silencio también es una respuesta y la más sabia ante ofensas y acusaciones injustas y falsas. Hoy decido escribir por si acaso puedo generar algo de conciencia, pues nos falta evolucionar mucho como sociedad. Tantas cosas importantes que pasan en el mundo, tanto que podemos construir, aprender y ayudar a los demás por este medio y, en cambio, veo lo fácil que es destruir y atacar difundiendo información engañosa y malintencionada”.

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Murió a los 56 años Sinéad O'Connor, la cantante de la inolvidable "Nothing Compares 2 U" - Google

Murió a los 56 años Sinéad O’Connor, la cantante de la inolvidable «Nothing Compares 2 U»

La cantante irlandesa Sinéad O’Connor falleció a los 56 años de edad, según informó su familia. «Con gran tristeza, anunciamos el fallecimiento de nuestra querida Sinéad”, dijeron en un comunicado.

Y agregaron: «Sus parientes y amigos están devastados y han solicitado privacidad en este momento tan difícil«.

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Según la policía, su muerte no es considerada como «sospechosa», después de que su cuerpo se encontrara «inconsciente» en su casa de Londres y fuera «declarada muerta en el lugar».

Destacó especialmente su aclamada versión del tema Nothing Compares 2 U, del intérprete y compositor estadounidense Prince, que alcanzó el número 1 en listas de éxitos de todo el mundo.

O’Connor era madre de 4 hijos, de los cuales uno se suicidó en enero de 2022.

En uno de sus últimos tuits antes de morir, la cantante se refirió a su hijo fallecido como «el amor de mi vida, la luz de mi alma, éramos un alma en dos mitades».

Sinéad O’Connor fue un talento precoz que usó la música como un medio para lidiar con sus demonios. Una figura contradictoria en muchos sentidos, siempre se negó a seguir las líneas establecidas, algo que probablemente hizo que lograra menos éxito del que merecía.

En 1987 salió a la venta su primer disco, The Lion and the Cobra, que entró en el top 40 de Reino Unido y Estados Unidos. Después publicó I Do Not Want What I Haven’t Got («No quiero lo que no tengo»), que incluía la famosa versión de Nothing Compares 2 U y fue un éxito total.

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Su versión de la balada permaneció cuatro semanas en el primer lugar de Billboard Hot 100 y obtuvo tres nominaciones a los Grammy. El videoclip de la canción ganó tres premios en los MTV Video Music Awards de 1990, entre ellos el Video del Año, que por primera vez se otorgó a una artista femenina.

Años después, el videoclip acumula casi 400 millones de reproducciones en el canal oficial de YouTube de O’Connor. En sus álbumes posteriores, que no llegaron a alcanzar la repercusión de I Do Not Want What I Haven’t Got, la cantante experimentó con diferentes géneros, desde música tradicional irlandesa hasta reggae y pop.

En 1994 lanzó Universal Mother, que fue bien recibido por la crítica, y en 2000 Faith and Courage, otro de sus álbumes más conocidos.
Sinéad O’Connor anunció varias veces su retirada para más tarde retomar su carrera, que se prolongó hasta poco antes de su muerte.

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Mick Jagger cumple 80 años - Google

Mick Jagger, el octogenario más vital de la música

Eran las cuatro y media de la madrugada de un día de diciembre de 1968. Los Rolling Stones habían empezado la jornada a las 8 de la mañana. A esas horas se podía definir la grabación del programa televisivo Rock and Roll Circus como un suplicio. Estaban derrengados. Pero había que repetir una canción.

Se valoró grabarla al día siguiente. Se descartó: el presupuesto no daba. Mick Jagger cogió el timón y convocó una reunión con la banda. Les pidió un último esfuerzo. Keith Richards, Brian Jones, Charlie Watts y Bill Wyman se colocaron en sus instrumentos con muecas de desagrado dibujadas en sus rostros.

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Comenzaron a sonar las tribales congas del inicio de Sympathy for the Devil. Y, de repente, el milagro. Así lo cuenta Philip Norman en la biografía más completa sobre el cantante (Mick Jagger, Anagrama, 2012): “A pesar de su cansancio, Mick nos legó la más extraordinaria interpretación que jamás ofreciera antes o después. Estaba medio dormido, pero galvanizó al público. Fue como retar a las cámaras para que no perdieran ni un milisegundo. Hacia el final, se transformó en víctima sacrificial y, arrodillado ante las cámaras como preparándose para el hacha del verdugo, se desprendió de su camiseta roja y desveló su delgado pero musculoso torso tatuado con caras y motivos negros y mágicos”.

1968 fue un año clave para el grupo británico, con la edición de Beggars Banquet y el inicio de su mejor racha, que continuó con Let It Bleed (1969), Sticky Fingers (1971) y Exile on Main St. (1972). Cuatro obras maestras. Pero también fue un periodo turbulento. Brian Jones fue arrestado y condenado por posesión de drogas: pagó una multa y se libró de la cárcel. Se sumaba a la detención por el mismo motivo de Jagger y Richards un año antes. Además, 1968 fue el año cero de las disputas entre Mick Jagger y Keith Richards, ambos entonces con 25 años.

Jagger y Anita Pallenberg comenzaron en septiembre de 1968 el rodaje de Performance, el primer papel protagonista en el cine del ambicioso cantante. Pallenberg era la pareja de Richards. “Del asunto entre Mick y Anita tardé mucho tiempo en enterarme, pero me lo olía”, cuenta Richards en su biografía, Vida (Global Rhythm, 2010). Y asume: “Aquello abrió una brecha considerable entre Mick y yo, pero sobre todo por parte de Mick, no por la mía. Y probablemente para siempre”. Luego añade que mientras Jagger tenía un rollo con Pallenberg, él se divertía con la novia del cantante, Marianne Faithfull. La historia de los Stones: dos machos alfa compitiendo.

Con el ambiente tenso entre los dos líderes, Jagger impulsó un proyecto personal: la grabación de un programa televisivo con compinches rockeros. Sería en diciembre de 1968. El cantante estaba tan empeñado que lo financió de su bolsillo, 50.000 libras. Con Michael Lindsay Hogg, que ya había trabajado con los Beatles, en la dirección, se decidió montar un circo decadente y andrajoso, con enanos, tragafuegos y malabaristas de rostros maquillados.

Se grabaría en Londres. Jagger sacó su agenda. John Lennon comandaría un grupo, llamado The Dirty Mac, con Eric Clapton a la guitarra, Richards al bajo y Mitch Mitchell, de la Jimi Hendrix Experience, en la batería. También se invitó a The Who, Jethro Tull (con Tony Iommi, de Black Sabbath, a la guitarra), el músico de blues Taj Mahal (petición expresa de Richards) y una celestial intervención de Marianne Faithfull interpretando Something Better.
La intérprete, aún conmovida por el aborto que había sufrido meses antes de un hijo que esperaba con Jagger, volcó sus emociones en la canción. Yoko Ono montaría alguna performance de las suyas. Las actuaciones se sucederían en una carpa de circo con Jagger, látigo en mano, de anfitrión. Solo unos 300 invitados, todos con llamativos ponchos de colores, y un ambiente regado con las sustancias psicodélicas de la época.

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Los Rolling Stones ensayaron 10 canciones, pero finalmente se filmaron seis: cuatro de ellas de su reciente Beggars Banquet (Parachute Woman, No Expectations, Salt Of The Earth y Sympathy for The Devil), además de You Can’t Always Get What You Want (que incluirían en su siguiente disco, Let It Bleed) y Jumpin’ Jack Flash (publicada meses antes).

El momento supremo llegó con Sympathy for the Devil, donde Jagger transmuta en un Lucifer que arrastra, implacable, al resto de la banda hacia el límite. Se mueve como poseído, entre espasmos, y cuando canta el oyente siente una extraña sensación de miedo y atracción. El público, que estaba extenuado, se dejó guiar por este príncipe de las tinieblas del rock, que convirtió el plató circense en una sesión de chamanismo. Se ve a Pete Townshend pegar saltos y a John Lennon y Yoko Ono agitándose. Por cierto, los tatuajes tan vistosos que muestra Jagger son falsos.

Ian Anderson, que había actuado antes con sus Jethro Tull, dijo: “La energía de Jagger lo puso todo patas arriba. Fue impresionante ver cómo arrastraba al resto de la banda con él”. Cuando terminó la grabación, Jagger, incansable, se fue a pasear con Marianne Faithfull y Taj Mahal por el Támesis.

Fue la última actuación en público de Brian Jones con los Rolling Stones. En alguna secuencia se ve al guitarrista desmoronándose y en algunas canciones se limita a mover las maracas. Jones fue expulsado del grupo en junio de 1969 y un mes después fue encontrado muerto en la piscina de su casa.

Fue una interpretación de Sympathy for the Devil de 8 minutos y 49 segundos memorable que, paradójicamente, no convenció a los Stones. Hasta tal punto que decidieron guardar en un cajón Rock and Roll Circus. ¿La razón? Consideraron que la intervención de The Who, ciertamente demoledora, eclipsaba todo lo demás.

Tuvieron que pasar 28 años para que el grupo, en 1996, se decidiera a publicar Rock and Roll Circus. Después de grabar el programa, Jagger y Richards se marcharon de vacaciones a un crucero por Brasil. En compañía de sus parejas, Marianne Faithfull y Anita Pallenberg. Todos viendo el fantasma de la infidelidad a la vuelta de la esquina y con algunos de ellos (sobre todo Anita y Keith) con la sombra de las drogas duras haciendo su primera mella.

El objetivo del viaje por Brasil era restablecer la relación entre los dos líderes y mantener viva la llama compositiva. Según cuenta Laura Jackson en el libro Insaciable (La Máscara, 2000), Jagger continuó coqueteando con Pallenberg durante aquellas vacaciones. “Tiempo después, Anita comentaría que aquel interés de Jagger iba encaminado a fastidiar a Richards”, cuenta Jackson. A pesar de estos piques, los dos músicos se unieron fraternalmente para afrontar la mejor época compositiva de los Rolling Stones.

Más de 50 años después y con un Jagger de 80 años y un Richards a punto de cumplirlos (el 18 de diciembre), el dúo todavía es capaz de sentarse a escribir canciones: su nuevo disco, el primero con canciones nuevas en 18 años, se publicará este otoño.

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Epa Colombia señaló que desea ser madre - Google

Epa Colombia dice que será madre de una niña y reveló el nombre que le pondrá

Daneidy Barrera Rojas, mejor conocida como Epa Colombia, reveló en una entrevista cómo va su proceso para convertirse en madre. La empresaria de keratinas aseguró que ella y su novia, Karol Samantha, dentro de poco estarán esperando una niña.

Epa Colombia dio estos detalles en el programa Placeres con Flavia, de Red+, y empezó diciendo lo siguiente: «Me siento muy enamorada, muy feliz y muy pronto voy a ser mamá». La creadora de contenido afirmó que uno de sus sueños es formar una familia.

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Daneidy reveló que ella quedará embarazada mediante inseminación artificial. «De un banco estadounidense se adquiere el esperma, se aplican unas inyecciones, sacan los óvulos, se mandan al laboratorio los embriones que estén más sanos, se escoge el sexo y luego se hace la inseminación», explicó.

“Se puede escoger el sexo y cómo quieres tu hijo”, enfatizó. Epa Colombia también contó al programa que su hija se llamará Dafne Samara y espera que ella sea rubia y con los ojos azules. La empresaria viajará pronto a Estados Unidos para iniciar el proceso.

Por otro lado, Daneidy se sinceró sobre su ruptura con la jugadora de fútbol Diana Celis, en diálogo con la emisora La Kalle. En medio de la entrevista, la influenciadora bogotana fue cuestionada sobre los bienes que tuvo que entregarle a su excompañera sentimental y tras esto se pronunció.

“Es demasiado fuerte porque las dos veníamos de un barrio y tú dices ‘si tú consigues esto es tuyo’ y ‘si yo consigo esto es mío’”, recalcó en primera instancia.

Además, Epa Colombia mencionó que, durante el romance, ni su pareja ni ella firmaron capitulaciones.

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“En medio de mi ignorancia y de que uno no cree que va a lograr tantas cosas en la vida, uno no firma. ¿Cómo iba a hacer capitulaciones si solo tenía una moto?, ¿me entiende? Entonces a mí me tocó darle lo que le correspondía”, expresó Daneidy Barrera.

Asimismo, la empresaria mencionó que el hecho fue impactante. “No pensé que, mejor dicho, fuera casi a acabar conmigo en lo material, porque uno no cree que sales con tu pareja adelante, se separan, y a ella le toca el 50 % y tú te mataste toda la vida trabajando, pero es algo que toca dar, es una ley y uno tiene que responder por ello”.

Para concluir, Epa Colombia reveló que aprendió de su anterior relación sentimental y con su nueva pareja sí firmó capitulaciones.

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Récord de asistencia en Hip Hop Al Parque 2023 - Mauricio Vanegas

Hip Hop Al Parque, hermandad y récord de asistencia

Durante dos días, 150 mil personas se reunieron en el Simón Bolívar para disfrutar de las diversas expresiones artísticas que dejaron en alto el lenguaje de las calles en Hip Hop Al Parque.

El talento de los MC y DJ que hicieron vibrar el escenario con sus propuestas musicales, hasta la destreza de los crews participantes en la batalla internacional de breakin’, donde Bogotá se quedó con el primer puesto.

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El éxito de Hip Hop al Parque 2023 también se dio gracias al comportamiento del público capitalino que le respondió al mensaje de paz, unión, respeto y hermandad al que este año le apostó el festival del Instituto Distrital de las Artes – Idartes con la campaña ‘Somos Reales’, una forma de contarle al mundo la esencia y la cotidianidad de quienes hacen parte del movimiento hip hop, reconocer la diferencia, lejos de los estigmas, y posicionar a la música y al arte como medios de expresión que aportan a la transformación social.

Fueron 214 artistas distritales, nacionales e internacionales en la programación musical de esta versión del festival que le apostó a destacar el rol de la mujer en el movimiento del hip hop con la participación, por ejemplo, de Motilonas Rap. También estuvo presente La Wera Deejay con un excelente show en el escenario.

Con el lujoso cartel de artistas, el festival también buscó fortalecer el futuro del movimiento hip hop en el mundo con íconos como Los Nandez, quienes celebraron su visita al país y el recibimiento del público.

La agenda académica del festival, por su parte, reunió a 929 asistentes en 11 actividades, charlas y conversatorios alrededor de temas como la creación, el periodismo, la propiedad intelectual y los diferentes elementos del hip hop.

A esto se suma la participación de 49 artistas del Museo Abierto de Bogotá – MAB, quienes durante dos días se dedicaron a llenar de color el Simón Bolívar con cuatro grandes intervenciones de grafiti, que exaltaron las características de la cultura hip hop en sus 50 años de existencia y representaron el pasado, el presente y el futuro del movimiento en la capital colombiana.

También se crearon murales en los alrededores del parque y sobre superficies como paraderos de transporte público, en un total de 800 metros intervenidos con diferentes estilos del arte urbano.

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Por su parte, la Batalla Internacional ViAlterna de Breakin’ – BIVA puso en escena el trabajo y el talento de tres crews distritales y tres invitados internacionales provenientes de México, Perú y El Salvador, quienes participaron en ocho batallas que se desarrollaron en los intermedios de la programación musical del festival, desde una cultura de paz y sana convivencia.

Bogotá resultó ganadora de esta competencia con la representación de Estilo Real Family, una agrupación y escuela de formación de Usme, que dejó en alto el nombre de esta localidad ubicada al sur de la ciudad, con imponentes y auténticos movimientos.

Además, en la Zona de Arte y Emprendimiento, ZAE, se reunieron 30 marcas bogotanas con la comercialización de gorras, chaquetas, pantalones, camisetas, pines, accesorios, tenis, afiches, elementos decorativos y otros productos relacionados con el movimiento hip hop.

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Falleció el cantante estadounidense Tony Bennett - Google

Falleció el cantante estadounidense Tony Bennett

El legendario cantante estadounidense Tony Bennett ha muerto este viernes a los 96 años en Nueva York. En 2021, la familia del artista hizo público que Bennett padecía alzhéimer. Había recibido su diagnóstico en 2016, y fue en 2018 cuando empezó a mostrar los primeros signos de su declive mientras preparaba un nuevo álbum con Lady Gaga, cuatro años después de haber alcanzado el éxito con un álbum juntos.

La enfermedad fue avanzando poco a poco, hasta limitar la capacidad de Bennett para continuar sobre los escenarios, de los que tuvo que retirarse el año pasado. Según su esposa, Susan Crow, era precisamente la música su mayor aliada para batallar en contra de esta enfermedad degenerativa. “Ya no es el viejo Tony, aunque cuando canta sigue siendo él”, aseguró entonces la esposa del músico.

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El intérprete se hizo reconocido por su peculiar forma de cantar, suave y murmurante, sin proyectar la voz, y por éxitos como The Way You Look Tonight. Su carrera comenzó en 1951 y durante sus siete décadas de dedicación a la música vendió más de 50 millones de discos y ganó 18 premios Grammy.

Disfrutó de un resurgimiento en los noventa, adquiriendo popularidad entre el público joven, en parte por una aparición en el proyecto MTV Unplugged. Su colaboración de 2014 con Lady Gaga, Cheek To Cheek, debutó en la primera posición de las listas de los más vendidos en Estados Unidos.

Nacido como Anthony Dominick Benedetto en 1926 y de padres inmigrantes italianos, Bennett tuvo una infancia pobre en Queens, Nueva York. Su padre murió cuando él tenía 10 años, aunque para entonces ya cantaba profesionalmente. De adolescente trabajó como cantante en clubes y restaurantes. Poco después se matriculó para estudiar música y pintura en la Escuela de Arte Industrial de Nueva York.

En 1962 alcanzó el estatus de superestrella gracias a su versión de la canción de 1953 I Left My Heart in San Francisco. La canción le valió dos premios Grammy y se convirtió en un estándar del pop del siglo XX.

Tras el fracaso de su primer matrimonio, con Patricia Beech, con quien tuvo dos hijos, Danny y Deagal, Tony Bennett se casó de nuevo con la aspirante a actriz Sandra Grant en 1971. Junto a sus dos hijas, Joanna y Antonia, la familia se mudó a Los Ángeles, donde el músico adoptó un estilo de vida de fiestas interminables y cocaína que “fluía tan libremente como el champán”, como expresó en su autobiografía de 2007, La buena vida.

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En plena vorágine de dinero, fama y éxito, aturdido por el alcohol y las drogas y acorralado por la Hacienda estadounidense, Bennett cayó inconsciente en una bañera debido a una sobredosis. Su entonces esposa lo rescató, aunque fue el principio del fin de su segundo matrimonio. Bennett parecía haber tocado fondo, pero conoció a la que fue su esposa desde ese momento y hasta el final de sus días: Susan Crow, una profesora y gran admiradora del músico, cuyo primer encuentro surgió tras un concierto.

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Día Internacional del Tatuaje: los errores lingüísticos de las celebridades - Google

Día Internacional del Tatuaje: los errores lingüísticos de las celebridades que marcaron su piel

El “Día Internacional del Tatuaje”, que se celebra el próximo lunes 17 de julio, surgió inicialmente en Estados Unidos, conocido como el National Tattoo Day, y luego se extendió a nivel internacional. Y es que aunque los tatuajes nos parezcan modernos, y hoy en día sean muchas las personas que los llevan en su piel, se trata de una práctica muy antigua, que se ha dado en diferentes culturas y castigado en algunos periodos.

En la actualidad, el tatuaje ya no se relaciona exclusivamente con la pertenencia a ciertas sociedades, sino como un medio de expresión de la individualidad a través de imágenes, dibujos, palabras o también frases en diferentes idiomas. En este sentido, el inglés, el italiano y el francés suelen ser los idiomas más elegidos, aunque el chino o, incluso, el hebreo, han conquistado a los que buscan un tatuaje más íntimo y, sobre todo, menos comprensible para la mayoría.

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“Hacerse un tatuaje en un idioma extranjero puede ser una manera de expresar una conexión con otra cultura o conceptos complejos que no existen en la nuestra. Pero debido al desconocimiento o la falta de información, son muy comunes los errores que, en no pocas ocasiones, se deben esencialmente a traducciones azarosas”, comentó Esteban Touma, profesor de Babbel Live. “Por ejemplo, los kanji, los sinogramas utilizados en la escritura del idioma japonés, son en sí una obra de arte, con sus líneas cuidadosamente trazadas, y son muy utilizados para los tatuajes. Pero una línea mal ubicada puede cambiar completamente el significado de la frase o palabra. Por eso, es muy importante acudir a un hablante nativo o aprender el idioma, para conocer y entender el significado de cada palabra o frase antes de dejarla para siempre tatuada en nuestra piel”.

Debido a que muchas personas deciden hacerse un tatuaje en un idioma extranjero y en el marco del Día Internacional del Tatuaje, los expertos lingüistas de Babbel, la plataforma premium de aprendizaje de idiomas, seleccionaron y analizaron los tatuajes fallidos en un idioma extranjero de reconocidas celebridades a nivel mundial:

La catástrofe kanji de Ariana Grande

Se trata del error en un tatuaje más famoso de los últimos tiempos. La cantante intentó tatuarse «7 Rings», el nombre de su sencillo, en japonés en la palma de su mano. Desafortunadamente, su tatuaje decía “shichirin” (七輪), que significa “parrilla de barbacoa”. Intentó corregirlo agregando un kanji adicional, pero todo lo que logró fue conseguir que su tatuaje significara «dedo de parrilla de barbacoa».

Rihanna y su oración sánscrita en español

Su intención era tatuarse en su costado y en español la siguiente frase: “perdón, honestidad, represión y control”, una oración popular en sánscrito. Pero, desgraciadamente, su tatuaje real dice algo más cercano a «‘sufrimiento prolongado, veracidad, autocontrol, calma interior, miedo y valentía».

Robbie Williams y su tatuaje en francés

El cantante británico luce en el torso un tatuaje imponente en francés que dice «Chacun a son goût» que significa para gustos los colores. Pero la expresión correcta sería «Chacun ses goûts», traducida literalmente como “Cada uno tiene sus gustos”.

David Beckham y su tatuaje romántico

El futbolista británico decidió lucir en su piel su amor por su esposa Victoria, la ex Spice Girl, y optó por un tatuaje en sánscrito con una letra – h – de más: «Vihctoria«.

Hayden Panettiere, ¿tendrá arrepentimientos?

La actriz de la serie Héroes eligió un tatuaje en italiano para su espalda. En su piel se puede leer «vivere senza rimipianti», lo que en español se traduciría como «vivir sin lamentar o vivir sin arrepentimientos«, pero la manera correcta de escribirlo en italiano sería «vivere senza rimpianti».

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Ashley Greene y su apóstrofe olvidado

La actriz de la reconocida saga Crepúsculo omitió un apóstrofe en la expresión «Life’s a dance», que significa la vida es un baile, tatuada en su pie izquierdo.

Christina Aguilera y su error en hebreo

Como muchas otras personas Christina se tatuó por amor cuando aún estaba casada con Jordan Bratman. Eligió un diseño en hebreo de sus iniciales, un fallo que acabó significando el número 12, pues le sobra una – f -.

Por último el periodista argentino, Diego Poggi, convive con un error en su antebrazo donde se puede leer en inglés: “Lifes too short to be affraid”, lo que en español seria: “La vida es demasiado corta para tener miedo”. El primer error es que falta un apóstrofe, en vez de Lifes debería poner Life ‘s, y el segundo fallo es en la palabra afraid. La oración correcta sería “Life’s too short to be afraid”.

¿Cuál es la historia del tatuaje?

Se estima que los primeros tatuajes surgieron en el año 2160 a.C., según hallazgos importantes en momias de la cultura egipcia. Se utilizaban agujas de oro para la aplicación de pigmentos de henna. Los tatuajes simbolizaban la prevención de peligros y enfermedades, con un significado mágico y de estatus o posición social.

Por su parte, en Asia los tatuajes surgieron en el año 1.000 a. de C., a través de las rutas comerciales de China, Japón y la India. En Japón, las mafias japonesas utilizaban los tatuajes para expresar lealtad y valentía. Y en Norteamérica y América Central los tatuajes se asociaban con elementos esotéricos y religiosos, por ejemplo, para contrarrestar a la muerte y rendir tributo a dioses.

Ya para el siglo XX se comenzó a aplicar la técnica de micropigmentación, comenzando a utilizar los tatuajes como práctica estética a partir del año 1970, con tintas antialérgicas para la pigmentación de labios, cejas y párpados.

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Festival Vallenato Soacha

Segunda edición del Festival Vallenato Soacha 

Si usted es fanático del vallenato, este 17 y 18 de junio, el municipio de Soacha celebra en su segunda edición el Festival Vallenato Soacha. 

Un evento que busca posicionar el género en el interior del país, premiar a los mejores y elegir al Rey Vallenato de Soacha. 

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El evento consiste en varias actividades en torno a este género musical nacional, concurso de acordeón para las categorías infantil y aficionados, y un homenaje al viejo Pirucho. 

Iván Rincón o Pirucho como también es conocido, es el presidente y promotor del Festival Vallenato Soacha y cuenta con una larga trayectoria en el medio como acordeonero; fue elegido Rey Vallenato de Monterrey, México 2017, además ha participado en varias ediciones del Festival Leyenda Vallenata, entre otros reconocimientos que lo hacen referente del vallenato en el interior.  

Este evento tiene como fin seguir posicionando el vallenato en el país, dar a conocer diferentes procesos musicales, acordeoneros y agrupaciones del género. 

El vallenato es un género musical tradicional surgido de la función de expresiones culturales del norte de Colombia: canciones de los esclavos africanos y ritmos de danzas tradicionales de los pueblos indígenas de la Sierra Nevada de Santa Marta.  

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